Quantcast
Channel: Goodiepal – Passive/Aggressive
Viewing all 19 articles
Browse latest View live

Phono Festival 2012 genoplevet

$
0
0
Phono Festival 2012 genoplevet

af Frederik Denning

Før festivalen i år var sidste gang, jeg besøgte Phono Festival i 2008. Dengang var festivalen en lille, lidt udefineret genert størrelse. Siden da er den på rekordtid blevet voksen. Det ses allerede på det grafiske udtryk, der mellem en stilet hjemmeside og et helt selvstændigt magasin ligger blandt de bedste i Danmark. Det er stilrent, direkte og selvbevidst. Ligesom festivalen. Phono er, fra sidst jeg besøgte festivalen for fire år siden, gået fra at have lokalt format til at have internationalt format. Det er ikke længere blot en musikfestival, men en decideret kulturinstitution. Når borgmesteren i Odense beder om at hilse dernede og ”sige tak for det de gør for byen” ved man, at det er en festival, som har etableret sig selv benhårdt.

Phono har haft hjemme lidt forskellige steder, men holder nu til i de gamle slagterihaller. En perfekt ramme, for en technofestival. Den rå og slidte bygning kombineret med høj elektronisk (bas)musik giver en unik oplevelse, af noget mange vel forbinder med en slags arketype på et rave, men som alligevel sjældent er en realitet. Mødet mellem tidlig industrialiserings forfald og en festival, der bevidst udtrykker sig futuristisk i både auditivt og visuelt udtryk fungerer mildest talt godt. Man er selvfølgelig nødt til at være der, for at få oplevelsen, for den rammer alle sanser på én gang.

Phono er hele vejen rundt meget ambitiøs festival, der kigger både frem og tilbage, når der skal bookes navne hvert år. Og både i inder- og ydercirklen af den elektroniske genre. Lad der ikke være tvivl om, at Phono er en kæmpe fest, og det er meningen, at Phono skal være det. Men det er også meningen at publikum skal udfordres – både nørderne og de der aldrig har hørt et 4/4 beat. Ikke bare af de navne der spiller tidligt, men også af de senere – de navne du kommer for at feste til. Lad os kigge på fredagens musikprogram som eksempel: Først spillede Toblerones – en finsk improgruppe, der afsøger grænserne mellem elektronisk og digital musik. Ærligt – Toblerones var ikke særligt godt, men stod også for årets eneste deciderede misser i programmet. Herefter spillede først Patten og dernæst Sculpture meget forskellige typer musik, der begge udgives på førstnævntes engelske bånd-label Kaleidoscope. Begge dele var virkelig godt og udfordrede samtidig (antager jeg) store dele af publikum. Særligt Sculpture leverede en af festivalens højdepunkter med deres blanding af rungende techno og ekstremt opfindsomme visuals. Videre til franske Débruit live-band, der bevægede sig fra alt mellem mellemøstlig funk til samplebaseret techno. Alt sammen fremført på guitar, keyboard og sampler.

Og netop dette var et tema for Phono festival i år, der havde besluttet sig for at lave dette benspænd: Alt musik (ingen undtagelser) skulle fremføres live – dvs. ingen DJ sæt eller ableton press-play optrædener. I sig selv et kompromisløst særsyn indenfor genren, som løftede Phono festival endnu et trin. Og hermed bringes vi naturligt videre til fredagens sidste indslag, nemlig noget så sjældent som en liveoptræden fra Underground Resistance-legenden Robert Hood. Robert Hood lagde slagtehallerne og Odense ned fra start til slut. Det var en magtdemonstration i minimal techno og – tør jeg vædde med – den bedste fest i Odense i et år. Koncerten var vel nok årets bedste, og havde i sig selv været en tredages billets pris værd (de koster helt ned til 99kr i forsalg. Det er simpelthen til grin).

Når det er sagt, så er det ikke i min interesse at anmelde eller anbefale nogle koncerter over andre. For det er festivalen som helhed, der skal anbefales. Phono kan (og er) noget helt unikt. Noget som måske ingen andre festivaler i Norden kan, og som kun få i Europa kan. Hvis du nogensinde har været i tvivl om festivalen var turen værd så lad det hermed være klart: Ja, det er den (uanset hvor turen går fra). Vigtigst af alt, så er Phono ikke en professionel maskine med god grafik og et professionelt booking-team. For midt i industri, techno og godt design skinner kærligheden til musikken igennem, og det kan man mærke fra øjeblik, man sætter sine fødder i indgangshallen, til man ryster det sidste stykke loft ud af håret – for ja – når bassen spiller, så falder loftet bogstaveligt talt ned omkring ørerne på gæsterne. Men som Robert Hood sagde om netop dette efter sin koncert: ”That’s why we in’ it”. Ses næste år.

Info: Phono Festival fandt sted for syvende gang den 13.-15. september i Odense. Blandt kunstnerne var Robert Hood, Mouse on Mars, Sculpture, Beastie Respond, Goodiepal, Debruit, The Hacker, MMM med flere. Læs mere på festivalens hjemmeside. Billeder af Hans Kristian Hannibal-Bach: Robert Hood (øverst), Sculptures (midterst) og Debruit (herunder).


Goodiepal –“Havet” og de første spor af lyd

$
0
0
Goodiepal – “Havet” og de første spor af lyd

Good evening, Goodiepal speaking

Currently, I am outside, and it is a rather stormy night, that is why I am whispering a little bit, and I wrote a note but I actually can’t see my notes, because it is rather dark here.

We are in Jutland, and I will just take a look at this note, if I can see anything. Anyway, what we are about to hear now is… I am under my umbrella, so I just have to point it towards the rain.

This is my very first recording ever, and I have been talking a lot about that, my first serious recording called “Havet”. And I recorded that, when I wanted to create a – I was very inspired by synthesizer albums, which we’re the sort of album that had one track at each side

There was a group called Synchestra, which is very obscure today, and they had an album called “Electronic Snowflake”, and I absolutely loved that. This was very uncool music in the late 80’s and beginning of the 90’s, this is the kind of music that nobody was interested in, nobody at all.

This was was so uncool that even librarians in Denmark, who had bought a lot of them,
shipped them to the Faroe Islands, so you could find a lot of these records in libraries in Faroe Islands and in various places in Jutland, where I walked in those years.

I was very inspired by these sorts of synthesizer albums, and I wanted to create one myself, and I recorded this thing called “Havet”, I already said that, at a place at a new age artist called Frank Lentz, that had done a cassette tape at Fønix Music called “Unstroken”, I absolutely loved that and met the artist in awe, and also there was a new age musciian called Frank Lorentzen, who I didn’t know so well, and they were letting me record in their home recording studios.

I started recording the “Havet”, which translates the ocean or the great ocean, when I was very young in the end of the 80’s, beginning of the 90’s, and I was very young at the time, but I worked pretty straight forward. I wanted to create a new age album, a dreamy synthesizer album, and wanted to record that. And I started working on it. I think I finished it around 1992, or so I thought…

And in 1992 British music as the Orb, et cetera et cetera et cetera, was very popular in Scandinavia, everyb0dy wanted to make an Orb-ish group. So there was this dj – among other things – called TPM1, which is an amazing name, that stands for The Tattooed Beat Messias number 1, who wanted to put a bass drum under my tracks, so he took the master tape, and brought it to a record company called Mega Tapes, and he also took the master from the thing, I had recorded after this thing, and I never saw the tapes again.

So the Tatooed Beat Messias number 1, he stole the master tapes, so I thought these tapes were gone.

I remember we burned the demos for a Phillips TV as well. So he had those as well. The Tattooed Beat Messias, he took those copies as well. So that left me with no copies of them as well. So I also thought these two recordings were lost.

But here the other day, I found a cassette tape with a preeeeeee-mix of “Havet”, and that is exiting, because that predates “Havet” back to the summer of 1990. That’s when this recording and this tape was done. You can see that on the Snappidagg, and I think that would be Snappidagg gatherings 330. You can see the original tracklist is very dreamy synthesizer-like as well.

There is a little star to the right of two tracks, and I have absolutely no idea, what that means today. I simply can’t remember. But this is my very first recording finished in 1990. Dreamy synthesizer music.

See in this book “El Camino del Hardcore”, I have been talking a lot about music, which is no more, and music which is by now forgotten, or almost forgotten, ghostly music. You can never tell a story with a content, without having an excerpt of that content, and this is the excerpt. So I have been talking a lot about this “Havet”, as it was not existing any longer that the master tapes had disappeared in 1992, and here we are, and I can predate the recording now with two years, and say it was finished – or sort of finished – in the summer 1990.

And. This is a premix. It was recorded to a DAT-tape, and then it was recorded to a cassette tape, and that is why the sound quality is like this. Imagine!, what it would have sounded like, if this was the master that had disappeared at Mega Records. Hugh reverb et cetera et cetera et cetera. Anyway, this is my first recording ever, my first finished album ever. “Havet” which was sent to Fønix Music as a demo in 1992, but this is a premix from 1990.

Okay, and it has just gotten a bit cold, so I just got up to start to a little walk towards my bike, because as you know, I am travelling by bike. So the last thing I want to say is that, since I am travelling by bike, or available bike, or a cabin bike, depending on what you want to call it, which word you fancy, since I am doing that, it is impossible for me to bring around vinyls, and therefore I stopped producing vinyl or cassette tapes or cd’s or whatever format that is in favor at the moment or the format for that matter. I do it another way. I make these audio replies, and I upload them, and if you fancy releasing this, you are free to do so. You are free to do so in whatever format, you’d like. I don’t own any rights for it. You can sell it. Yeah I still own the rights, I have no idea. I don’t give a beep about that, you own the… well. I don’t own the right, I sort of own the rights, but I don’t really own the rights. You can print it in whatever format, you’d like. If you sell a million and make a lot of money of it, you can send me some. I doubt you will, so I mean, if you made a little bit of money on it, keep the money. Buy me a cup of tea one day. And if you do a nice representative copy of it, please send me a copy, and send me one for my mother as well. She might like it, eventhough she doesn’t own a cassette tape player.

Okay, let’s listen to the tape.

So while we listen to the tape, I will sneak back into my bike. And it looks like, I am gonna sleep outside tonight. I am not so happy about that, no so keen to be honest. But, well. I have no idea, if I will work out something else. Let’s listen to the tape:

Info: El Camino del Hardcore er ude nu på Alku.

ZINE #3 udkommer den 5. april

$
0
0
ZINE #3 udkommer den 5. april

DIRTY BEACHES (interview)
STARGATE (interview)
P/A MUNKE (omslag af Alexander Tovborg)
POSH ISOLATION (interview)
MICHAEL ROTHER (af Nicklas Sørensen)
NIGHT BEATS (af Andreas Melchior)
LOWER (interview)
SPOST (interview)
DREXCIYA (af Andreas Korsgaard Rasmussen)
SUMI HOLO (af Lucky Dragons)
ET LxxP HACK (af Goodiepal)
+ NYE PLADER (Monoliths, Papir, Fossils, Beast, Urban Achievers, Gareth Williams m.fl.)
+ FOTOS (af Lasse Dearman og Søren Rye)

Udgivet i samarbejde med og distribueret her: Insula Music, Blågårdsgade, København N.
Radar, Godsbanen, Århus. Sort Kaffe & Vinyl, Skydebanegade, København V. Stereo Studio, Købmagergade, København K., Hovedbiblioteket, Krystalgade, København K. – og online via .

Info: Fredag den 5. april udkommer ZINE #3 hos udvalgte musikentusiaster. Releasefest på Bakken med Lust For Youth + Smitstof + DJ’S samme aften, fri entré (RSVP).

Goodiepal – L.x.x.P–Spøgelses–HACK–2000–&–HVAD–!!

$
0
0
Goodiepal – L.x.x.P–Spøgelses–HACK–2000–&–HVAD–!!

Hilsen fra Goodiepal

Det INDIAL album du aldrig har hørt ((66ird_stol_ian_Stokes…CD…’Series Segments’)) Er lavet om til et DJ AUDIO $var og har nu nummer; ((DJ AUDIO $var #61)).

Dette er også dedikeret til Jakob Boeskov, som er sur på undertegnede da jeg på: kunstkritikk.no har sagt at han i et af sine værker anvender en ide, der noget &#+!!!$ lort, men det er en helt anden historie… Anyway, find dit nye DJ Audio $var på: passiveaggressive.dk så er du igen med på de nye noder i 2013.

OG_Hvis_du_er_helt_vild_i_varmen!! Kan du her til slut snuppe bog, der hedder: EL CAMINO DEL HARDCORE – Rejsen til Nordens Indre. JA_og_Den kan du købe her: bit.ly/ALKU83. Den indeholder alle DJ Audio $var’ene eller mange af dem!

– FRÖBÆRT! – ALKU & GÆOUDJI SYGNOK…

Antti Tolvo – Rolige overtoner fra de finske jagtmarker

$
0
0
Antti Tolvo – Rolige overtoner fra de finske jagtmarker

Finske Fonal Records har siden 1996 specialiseret sig i at udgive det, som ingen andre vil udgive, med en særlig vægt på den skæve elektroniske musikscene i og omkring Tampere (Kemialliset Ystävät og Shogun Kunitoki + sideprojekter som Es, Jarse og Tomutonttu), isoleret weird-folk Paavoharju og små eksperimenter som Fricara Pacchu, Goodiepal og den kun 7-årige Eeliks:en. I alt er det blevet til ca. 70 mere eller mindre hjemmelavede og -producerede udgivelser, som har sans både for historiefortælling og at se lige igennem musikkonventioner.

Netop aktuelt i denne uge er så den selvlærte improvisator Antti Tolvo, som studerede indisk klassisk musik og normalt spiller på blæsere og vindstrumenter, der udgiver “Pianoketo”, som løst oversat kan betyde noget i retningen af pianomarker. Og det er også sådan det lyder: som langstrukkede brudte akkorder og brudte rytmiske mønstre, der er langt mere meditative og isolerede – måske også på grund af klaverets dårlige stemning, der får ham til at lyde som en akustisk Tim Hecker -, og derved efterlades som et frit og følelsesmæssigt udtryk, som sikkert ikke kan konkurrere med den klassiske musiks virtuositet, jazzimprovisationens romantik eller avantgardens originalitet, men måske netop derfor er en renere og mere eksotisk fornøjelse.

…inspiration deriving from, in Antti’s own words, “harmonies, overtones, going into sound, no ends, no starts, from nothing comes something, just perfect, peace. This record was recorded with binaural microphones, attached to the players ears. While playing, as you move your body or head, there is a ‘flanger’ effect – that’s why the overtones are really flying. There’s no overdubs, effects or EQ. My main instruments have been saxophones, clarinets, flutes and all kind of wind instruments. In Pianoketo I play piano as I play saxophone. Just using 11 notes.

This piano had not been played for more than 40 years, so the tuning had dropped a little. I tuned some notes, to get more overtones. Most of the notes have found their own resting place over the years, just resonating in sounds and vibes at Grandma’s.

Info: Antti Tolvo – Pianoketo udkommer i denne uge på 2LP.

Goodiepal – fra præ–stenalderen til langt ind i fremtiden

$
0
0
Goodiepal – fra præ–stenalderen til langt ind i fremtiden

Af T.S. Høeg

“Noijjj, nu går det stærkt”
eller:
“Det skal nok gå alt sammen,”

var engang den aldeles originale og dengang oplivende knejte, (Parl) Kristian (Bjørn) Vesters foretrukne mantraer, da han af sig selv begyndte at rende mig helt op på døren i midten af 1990’erne. Og jeg synes til stadighed, at han, Goodiepal, The G-Man, Gæoudjiparl, “Sygnok” eller hjemme hos os, hvor han er hellig, Moodiepal, er en af de absolut forunderligste, kvikkeste og sjoveste kumpaner, som jeg kender, hvilket i hans bedste øjeblikke kan få mig til at forekomme middelmådig og noget bag dansen.

Det er som regel opløftende at være i hans selskab, og i alle de sager vi har samarbejdet og stadigvæk samarbejder med af lyd, performances eller skrift, gør han altid sit for at bringe noget nyt eller i hvert fald en anderledeshed.

Han er også en krævende personage, men indfrier man hans for-langender eller -ventninger, er han noget af det mest loyale og trofaste på denne jord.

Og sikke han kan finde på.
Ligeledes kan han rykke lynsnart fra præ-stenalderen til langt ind i fremtiden, eller kan vedrørende sidste sladder bare spørge: “Hvad siger pigerne?”

Nok holder Moodie af at gøre nar af “musikeren” med sit instrument og instrumentale kunnen, øvelokaler og regulære spillejobs, men ikke desto mindre stiller han nu selv op til hele tre seancer på noget så ordinært som Copenhagen Jazz House, hvor jeg har tænkt mig at indfinde mig i det omfang, min egen kalender tillader det.

Et af mine mottoer: “Noget andet end det der er/Det der ikke er som alt andet” passer endnu bedre til Moodiepal, så hermed hilset fra Thormod Cirkushested Høskæg.

INFO: Goodiepal giver koncert den 17.-19. juni, hvor han fremfører “Havet”, “Roskilde2000″ og “Narc Beacon” (RSVP). Goodiepals bog “El Camino del Hardcore” er ude nu på Alku.

P/A holder sommerferie

$
0
0

sommerferie Passive/Aggressive har en slags sommerferie indtil 10. august. Vi forbereder ZINE #4 til udgivelse i sensommeren og nyt indhold til passiveaggressive.dk. Live in Denmark opdateres løbende.

Årets bedste album 2013 (udvalgt af redaktionen)

$
0
0
Årets bedste album 2013 (udvalgt af redaktionen)

Danske album

Iceage – ”You’re Nothing” (Escho/Matador)
Med deres suveræne toer beviste Københavner-slænget, at deres første plade ikke bare var et lucky punch. Bandet flashede flere facetter af deres hårdtspillede rock, og sårbarhed og aggression (ekstra tydeligt i Elias’ vokal) har måske aldrig nogensinde gået så godt i spænd, som de gør på ”You’re Nothing”. Genialt.

Frk. Jacobsen – ”Lobsters” (Eget værelse)
Den første egentligt soloudgivelse fra trommeslager, komponist og leadsinger Anja Jacobsen fra Kirsten Ketsjer, Frisk Frugt, Valby Vokalgruppe, Eget Værelse m.fl. er ep’en ”Lobsters”. En drøm over hjernekirugi og surrealistisk fauna. Pladen er et spraglet, men meget personligt udspil, der trækker på en kærlighed til Steve Reich, afrikansk rytmik og alverdens sangforme. Pladen er blevet til i hænderne på Andreas Pallisgaard med hjælp fra Johs Lund og Cæcilie Trier på den gode “Dr .Riddle”.

Emenkaya – ”s/t” (Vulgar Deformity)
Halvdelen af de hedengangne Cola Freaks dannede Emenkaya blot for at lade det gå i opløsning ganske kort tid efter. Desværre. Eller måske fedt. I hvert fald hvis de fortsætter de gode takter herfra. For Emenkaya var et cirkelspark af dimensioner med hardcore punk med mere poppede mid-tempo afstikkere, som man husker det fra Cola Freaks.

Puce Mary – ”Success” (Posh Isolation)
Frederikke Hoffmeiers første fuldlængde i eget navn er en overbevisende demonstration i, hvor godt esoterisk noise/dark-ambient kan laves. Pladen leder langsomt lytteren ind i mørkt univers, hvor alting tilsyneladende står for fald, og ”Success ”står som en vellykket milepæl i et år, hvor alting lader til at lykkedes for den danske noise-sirene.

Pinkunoizo – ”The Drop” (Full Time Hobby)
Andreas Pallisgaard og co. synes konstant at forfine deres anarkistiske udtryk, selv om dette lyder som jordens største selvmodsigelse. Men alligevel synes de at have en 20/20-vision for, hvordan man kan blande syret krautrock og beskidt, at man både hidkalder Neu! og Can, uden at det bliver plagiat. Langt de fleste sange spiller udenfor normale genreregler, og det er dælme godt gået i år 2013.

Synd og Skam – ”Center” & “Lad mig falde ind til dig” (Escho)
Med sproget og instrumenterne fuldstændig i deres magt manifisterede Af Med Hovedets galionsfigurer sig som den danske undergrunds-scenes mest uforudsigelige orkester. Dundrende kaosudskejelser og skæve ballader var den primære opskrift i år, men kun Gud ved, hvordan de lyder i 2014.

Various – ”Dokument #1 / Rosehip, Scallop, Dancer” / Belgrade is the World” (Posh Isolation)
Posh Isolation fortsætter den svimlende stime af udgivelser og nåede på dominerende facon at runde selskabets nummer 100 med “Dokument #1″ i året, der er gået. ”Belgrade Is The World” er en 2xcs og klart i det støjende industrial-hjørne af PI’s udtryk, mens “Rosehip, Scallop, Dancer” nok næsten kunne overskygge den mere formidlende og udadvendte “Dokument”-plade, hvis man lagde trykket rigtigt. Sand Circles, Marching Church, Iceage, Croatian Amor (LR’s eget projekt), Puce Mary og helt suveræne Age Coin (der også debuterede med en fuldlængde på Alter Records i år) holder kvaliteten ekstrem høj på de tre dokumenterende udgivelser og i deres virke helt generelt. Dokumentationen af musikkens København sker til alle tider på spillesteder og udgivelser, både hos vennerne omkring Posh Isolation og de andre gode – Gud tilgive ordvalget – kollektiver.

Mellemblond – ”Lysvågen” (Tigerspring)
Absolut en af de allerbedste dansksprogede udgivelser i år. Med Kristoffer Muncks sædvanlige, CV Jørgen’ske nasalitet og skarpe lyriske pen kastede bandet sig ud i atmosfærisk, skæv og smuk drømmepop og fik rystet de sidste Bad Rebel Motorcycle Club-referencer af sig. Deres selvstændige udtryk skabte et soundtrack, der på overnaturlig vis synes at omfavne alle fire årstider.

Rhye – ”Woman” (Innovative Leisure)
Det er ikke hver dag, at man støder på en så formfuldendt debutplade i Danmark. Bevares soulmusik er ikke en nyopfindelse, men med Robin Hannibals luksuriøse – men underspillede – detaljerigdom og Milosh’ androgyne stemmeføring leverede duoen et album, der kommer til at blive lavet mange børn til. Børn med god musiksmag.

Goodiepal  – “Havet” (Alku)
Denne udgivelse skal spores helt tilbage til Kristian Parl Vesters musikalske vorden i den uncool new age-musik. Oprindeligt indspillet på Færøerne i 1989/1990, men først i 2013 er debuten her udgivet som et audiosvar på nettet og i bogen “El Camino Del Hardcore – Rejsen til Nordens Indre”. Derfor lever “Havet” i den grad op til Gæoudjiparls levemåde; at lade musikken rejse så langt og besværligt som muligt. Det her er den mest uaktuelle af 2013s danske udgivelser, men med mange længder den mest hippe og moderne.

Boblere: Tex Fuller “Flooded Lawns”, Yung “s/t”, Several Things “s/t”

Internationale album

Fire! Orchestra – ”Exit” (Rune Grammofon)
Fire! Orchestras plade er noget af det vildeste, der er sket i skandinavisk jazz, ja sågar europæisk, i lang tid. Med Mats Gustafsson i front forener det 28 mand store orkester krautrock, freejazz, rock og alt midt i mellem i en totalt mindblowing cocktail, der veksler mellem det skønne og brutale.

Pusha T – ”My Name Is My Name” (G.O.O.D Music)
Førhen på året udtalte Pusha T, at hans dengang kommende plade, ”My Name Is My Name”, var den bedst producerede hiphop plade, overhovedet. Det er god markedsføring og muligvis en kende overdrevet, men med ”My Name Is My Name” har Pusha T ikke desto mindre skabt sit indtil videre indiskutable opus. Med perler såsom de Kanye-producerede ”Hold On” og ”Numbers on the Board” samt Mase-hyldesten ”Make Me Love You” har Pusha T lavet en plade, der klart demonstrerer, hvordan man succesfuldt kan balancere mellem, hvad der er for letkøbt, og hvad der er langtidsholdbart.

James Ferraro – ”NYC Hell, 3:00 A.M” (Hippos in Tanks)
Den flimrende, glitrende og hypermoderne zapperstil, som Ferraros kritikere har kaldt overfladisk, fik en pause på dette noir-dragende og fremmedgjorte opus. Åbne og afpillede kompositioner, tågede synth-akkorder, spøgelsesagtige optagelser af fremmede stemmer og Ferraros vokal, der inspireret af r’n’b fremstår overraskende personlig og blottet. En kompleks, modsætningsfyldt besyngelse af storbyen som tilstand og New York i særdeleshed.

Kanye West – ”Yeezus” (Universal)
På ”Yeezus” skriver Kanye West stadig musikhistorie med endnu et værk, der hverken gør op med den generelle populærmusik, men langt fra heller stryger den med hårene. Med eksempelvis åbningsnummeret, ”On Sight”, det politisk ukorrekte sample af ”Strange Fruit” på ”Blood on the Leaves” eller den mildest talt alternative kærlighedserklæring på ”Bound 2” fremstår pladens auditive udtryk dybt skizofrent og/eller alsidig, men samtidigt formår Kanye alligevel at lave en plade, hvis diversitet stadig går op i en højere enhed. Der tegnes en rød tråd, og der skrives et stykke musikhistorie.

Dean BluntThe Redeemer (Hippos in Tanks/World Music)
Med ”The Redeemer” lavede Dean Blunt årets mest vellykkede plade om hjertesorger, men også et af nyere tids mest udfordrende værker i det hele taget. Selv om det er svært at opsummere essensen af ”The Redeemer” på forholdsvis lidt spalteplads, er det ikke ensbetydende med, at pladen som lytteoplevelse er uoverkommelig. Langt fra. Albummet er et monster, både når det kommer til de mest nøgne sange, de sentimentale ballader, men også når det kommer til de mere skæve og små interludes. Disse er ikke bare med til at komplimentere pladens mere bløde punkter, de udfordrer også lytterens generelle tilgang til pop- og mere avantgardistisk musik, og hvori forskellen overhovedet ligger.

Dirty Beaches – ”Drifters/Love is the Devil” (Zoo Music)
Hvor første halvdel (”Drifters”) emmer af neonlys og attitude, er anden halvdel (”Love is the Devil”) et spyd gennem hjertet af trøstesløshed og forsvindende horisonter. Og det giver mening, når nu Dirty Beaches’ dobbeltalbum var ligedele inspireret af forlist forhold og den evige nomadetilværelse. Det mest udfordrende og mest givende udgivelse til dato fra Alex.

Mohammad – ”Som Sakrifis” (Pan Act)
Græske Mohammad beskriver sig selv som en kammermusiktrio, men selv om celloen vejer tungt i lydbilledet, er drone eller dark ambient nok mere rammende for de ekskursioner udi mørket, man bliver udsat for på ”Som Sakrifis”. Gruppen består bl.a. af Ilios, der også startede det nylegendariske selskab Pan Act, hvor pladen udkom på vinyl tidligere i år. Musikken er ekstremt langsom, men bevæger sig uden sløvhed mellem forskellige stemninger og nuancer inden for det samme, tunge lydlandskab. Modsat nogle af åndsfrænderne fra Pan Act er Mohammads musik aldrig decideret ubehagelig at lytte til, men til gengæld altid ekstremt stemningsmættet.

Milk Music – ”Cruise Your Illusion” (Fat Possum)
Washington/Olympia-bandet har med deres album ”Cruise Your Illusion” lavet en plade, der klart beviser, at selv om fundamentet for ens musik ikke nødvendigvis vidner om noget nyt under solen, så er det ikke ensbetydende med, at den (musikken) ikke kan være dybt autentisk. Man kan høre flere årtiers musikhistorie i albummet, men med deres nerve og sans for power-akkorder og sangtitler fremstår bandet langt mindst ligeså friskt, som dinosaurerne indenfor lo-fi og grunge-suppe gjorde tilbage i deres debuterende tider. Det er bare rockmusik, og det er sygt svedigt.

RP Boo – ”Legacy” (Planet Mu)
Footworkens fremmeste innovator udkom endelig i 2013 med sit debutalbum, der samlede op på 10 års benbrækkende beatmageri direkte fra Chicagos dansegulve. Den hektiske blanding af makulerede samples, afgrundsdyb pneumatisk bas og beats, der var synkoperede grænsende til det uforståeligt abstrakte, resulterede i en aldeles suveræn plade, der ved årets udgang stadig troner som en af genrens definerende og mest forrykte øjeblikke.

Max Loderbauer – ”Transparenz” (Non Standard Productions)
”Transparenz” er en plade, der forklæder et følsomt og vidtrækkende musikalsk sigte som stålgrå minimalisme. En plade, der hovedsageligt består af løbende sekvenser af rytmiske og (næsten) melodiske mønstre, der faseforskyder umærkeligt omkring hinanden, men er gennemskinnet af en organisk glød fra Loderbauers analoge synthezisere. ”Transparenz” befinder sig sitrende i et felt afgrænset af klassisk minimalisme, pionérelektronik, kosmische musik og techno, og resultatet er lige så sobert velproduceret som det er sært romantisk.

Boblere: Tm404 “st”, Oneohtrix Point Never “R Plus Seven”, Vampire Weekend “Modern Vampires of The City”, Mikal Cronin “MCII”


Musketer Festival 2014 set gennem en A–B–C og kunsten at tælle til 200

$
0
0
Musketer Festival 2014 set gennem en A–B–C og kunsten at tælle til 200

Af Simon Christensen

I denne uge finder et aldeles ukueligt og filantropisk projekt sted i København, når impro-orgiet over dem alle, Musketer Festival, byder til tre dages uorganiseret situation. I år er der inviteret en række større internationale navne, og oven i det har cirka 180 danske musikere meldt deres ankomst til arrangementet, der er startet som et ideologisk projekt og til stadighed hylder musik som kunstform – selv om det har været op ad bakke at søge støtte hos tilskudsgivere.

Det hele er iscenesat af Kresten Osgood og Jazz Club Loco i samarbejde med musketererne, det vil sige alle de medvirkende musikere og arrangører. Hvis man ikke skal komme for at opleve et fritænkende arrangement og et supermangfoldigt felt af ca. 180 danske musikere – Goodiepal, Thomas Eiler, Boujeloud, Lars Skinnebach, Anja Jacobsen, Peter Ingemann og både gamle og nuværende konservatorierektorer som Peter Danstrup og Henrik Sveidahl er der! – så skal man komme for at opleve den japanske sanger Can-sanger Damo Suzuki, trommeslager Famadou Don Moye fra Art Ensemble of Chicago, trommeslager Jeremy Copper, bassist Alex Blake samt den tyske fløjtenist og Sun Ra-filosof Hartmut Geerken, som har udgivet og til stadighed udgiver nogle ret vilde ting på Qbico og Sagittarius A-Star.

A) Hvordan vil du beskrive Musketer Festival for mennesker, der ikke har oplevet det før – hvad kommer der præcist til at ske?

Jakob Drong (JD), Jazz Club Loco: “Musketer er et helt atypisk musikalsk spektakel med en koncertform, der adskiller sig fra det vante. Almindeligvis har man som koncertgænger en nogenlunde klar forventning om, hvad der er i vente. Til Musketer Festival har du godt nok en liste over de optrædende, men du har ingen anelse om, hvad de forskellige navne vil optræde med, eller hvornår de går på scenen. Festivalen udspiller sig som en lang række musikalske ’situationer’ initieret af Kresten Osgood og hans trio Hvad Er Klokken med Jesper Løvdal og Thomas Vang. Ved tidligere års musketerseancer har Kresten ansporet forskellige nye konstellationer (hvem husker ikke Luther Thomas / Ole Fessor Duo?), men i lige så mange tilfælde er der ingen forudgående strukturering af de forskellige bidrag. Festivalen er en hyldest til ny musik i alle dens former på tværs af genreskel og generationer. Frembragt i fællesskab uden ’noget for noget’. Det er præmissen. Som tilhører gælder det dertil om at være udholdende for at få den fulde musketeroplevelse. En festivalaften kan snildt vare op mod 8 timer med 30-40 forskellige bidrag.

I år tilføres festivalen ydermere en række internationale heavy weights ud i musikalsk særegenhed. Fra Tyskland kommer Damo Suzuki, den tidligere vokalist i Can, og multiinstrumentalisten Hartmut Geerken. Der er Senyawa fra Java med deres blanding af traditionel javanesisk musik, tonstung metal og animalvokal. Fra USA kommer Jerome Cooper, stiftende medlem af The Revolutionary Ensemble og opfinder af ‘multidirectional drumming’, Cooper-Moore (fra Digital Primitives – en personlig favorit) med sin selvbyggede ’diddley-bo’, trommeslageren fra Art Ensemble of Chicago, Famadou Don Moye, percussionisten Adam Rudolph, som vi kender bl.a. fra hans årelange samarbejde med Yusef Lateef, den fænomenale trompetist Herb Robertson samt den voldsomt originale bassist Alex Blake, der debuterede i Sun Ra Arkestra som 15-årig.”

B) Det virker lidt uoverskueligt med 180+ musikere både økonomisk og afviklermæssigt, hvad er udfordringen her?

JD: “Alle kommer ikke på samme dag, heldigvis, men det overstiger bestemt, hvad jeg ellers har haft gang i sådan omfangsmæssigt. Det skal nu nok gå. Der er ukuelige kræfter involveret i det praktiske, folk som har prøvet lidt af hvert – på fx skibet Stubnitz. Og den gode Martin Røen bliver en vigtig koordinerende kraft, som han har været det ved en tidligere lejlighed til Musketer. Huset er også på og hjælper til på alle mulige måder. Økonomisk har det været en smule op ad bakke. Et halvvejs utopisk projekt som Musketer harmonerer dårligt med diverse puljers meget konkrete og målbare opdrag. Festivalen har jo heller ikke sin egen organisation med cvr-nr., årshjul og den slags, men eksisterer kun i kraft af at være et fælles con amore-projekt for en håndfuld forrykte aktører. Så et par deadlines er nok røget på den konto. Faldet ned mellem stolene simpelthen. I sidste ende er det dog lykkedes igen, bl.a. med hjælp fra en bedstemor. Det er ganske vist.”

C) Hvad er det ideologiske projekt bag Musketer, og hvordan blev det startet?

JD: “Den første Musketer blev afholdt i 2005. Initiativtageren var Kresten Osgood, som kontaktede Loco og spurgte, om vi ville være med. Der blev forfattet et manifest, en form for musikalsk svar på den højreorienterede kulturkamp, som buldrede derudaf på daværende tidspunkt – med kanon og performativ styring. Noget af det lød sådan her:

Vi spiller for retten til kunstnerisk frihed, retten til ikke at passe ind, retten til at være os selv, retten til at stå for noget større og retten til ikke at blive forstået. Mest af alt handler dette om musikkens kraft. Vi musikalske musketerer ved godt, at det er hundrede gange stærkere at stille sig op og spille end at brokke sig eller diskutere. Vi vil synge og spille på livet løs. Ikke i protest, men i kærlighedens navn. Et budskab der transcenderer genrer, karrierer og alder.

Tanken var til at begynde med at lave en slags musketerfond, der i bedste Cirkus Himmelblå-stil skulle akkumulere midler til trængte musikere og etablere happenings.

Det første år var ganske specielt. Jeg husker, at entrépersonalet på et tidspunkt spontant forlod deres post for at høre Allan Mortensen levere “Voldsom Volvo” – og da vi så kort tid efter kom tilbage, var byttepenge, kamera og andre personlige ting blevet nolet. Måske et tegn fra oven? I hvert fald er der endnu ikke blevet leveret et overskud. Musketer Festival er noget, vi giver til hinanden.”

Info: Musketer Festival finder sted den 12.-14. juni i Huset-KBH. Entréen er 120 kroner per dag, 300 kroner partout. I alt 36 timers musik. (RSVP)

Årets danske oddsize udgivelser og årets koncerter 2014 (udvalgt af redaktionen)

$
0
0
Synd og Skam

Årets oddsize udgivelser (kassettebånd, ep, 7″, digitale udgivelser) og årets koncerter udvalgt af redaktionen. Listerne herunder bringes i vilkårlig rækkefølge, da det i sagens natur ikke giver mening at sammenligne så forskellige formater, og da udvælgelsesgrundlaget langt fra er fuldkomment.

Se årets fuldlængde danske og internationale udgivelser (udvalgt af redaktionen) via dette link. Skribenternes individuelle lister kommer online i løbet af de kommende dage.

 

Årets danske kassettebånd/oddsize udgivelse 2014

Synd og Skam “EP” (digital udgivelse, selvudgivet)
Eksperimental-kollektivet Af Med Hovedets primære kræfter i Synd & Skam har for alvor rusket op i ungdomssløvsindet og punkattituden for at forandre sig til et IRL-projekt med inspiration fra internet- og samplekulturen, hiphoppen, scenekunst og i det hele taget fremstillingsformer som udtryksformer. Aldrig før i dansk musik har The Medium virkeligt været The Message som på denne to-numre lang ep, der bæres af hittet “Føles Ikk Som At Falde” og sender hilsner både til Kanye og Ferraro. Verden har mistet sin akse… SC

Goodiepal “Søsterhøj Audiosvar 57″ (digital udgivelse, selvudgivet)
Det her er bare fucking outstanding: En halv times Goodiepal-rap om antennemasten syd for Århus, hjemsøgt af ufoer med en besked til menneskeheden om ny teknologi og farvel til fossilt brændstof, tre resonerende drastisk radikale søstre, og andet godt. Ude i tovene hvor det hele falder på plads. PH

ØØ “Med i og uden” (Onesidevinyl, Geiger/Lille Kommune)
Litteratur møder dronemusik i ØØ, hvor digter Thomas Krogsbøl (øverste kirurgiske) og musiker Michael Mørkholt (Lille Kommune, Solhorn, MX m.fl.) tegner sig for årets vel nok smukkeste vinyludgivelse, der på den ene side består af et kobberstik, som er ætset ind i vinylen, og på den anden side af fire single-spor med dansksproget lyd+litteratur. “Denne 12” grammofonplade er forsynet med to centerhuller, et koncentrisk og et excentrisk, således at pladen kan afspilles i to forskellige kredsløb centrifugalt forskudt om hver sin akse. Denne plade skal altså ikke vendes og drejes, men vinkles og spinnes. Det handler kort fortalt om at dyrke svimmelheden.” SC

Reverie “Demo 2014″ (CS, selvudgivet)
De unge gutter fra Reverie havde i sommers spillet til den elektroniske Click Festival i Helsingør og til Sejerø Festival. Som det eneste ekstrem-metalband, hvad der meget naturligt havde fået dem til at skille sig væsentligt ud. De havde et spritnyt demobånd med i tasken, som jeg straks kastede 35 kroner efter. Deres blackened death metal er blevet noget tungere på denne anden udgivelse. Produktionen er lettere excentrisk og lyder af rendyrket ondskab blandet med sataniske ritualer lavet i en torturkælder i et østeuropæisk middelalderslot. Vokalen er specielt umenneskelig og desperat. Det her er scary shit! JF

Cathaya “Sugar A.M.” (CS, Infinite Waves)
Eksceptionel ambient fra det dedikerede båndlabel Infinite Waves. Lydlandskaber bløde som silke strøget over nøgen hud. Med uhyrligt fængende melodier i baggrunden, bevæger Sugar A.M.s fem numre sig ind i ørene og videre ind i hjertet på lytteren. AJ

V/A “Ny Dansk Romantik” (CS, Janushoved)
En kærlighedserklæring og et manifest af den uslukkelige strømning af prominente synthesizerprojekter indenfor dansk grund. Med numre fra bl.a. Rosen og Spyddet, Lace and Collar, Olympisk Løft, m.fl., fortæller udgivelsen en fortælling om en tid i dansk musikhistorik, der fortsat vil være mindeværdig mange år fra nu. AJ

Soft Armour “s/t” (CS, selvudgivet)
Aarhus-via-Aalborg musiker Christian Rye Hougaard har over en årrække manifesteret sig inden for genrer som ambient, doom og drone gennem en række cd- og båndudgivelser under navnene Space Program, CR Hougaard og med The Manipulated. Endnu en farve er nu tilføjet til Hougaards musikalske palette i kraft af det nye techno-projekt, Soft Armour, hvis eponyme bånd også er det seneste fra hans side, hvori den førhen oftest sfæriske lyd er blevet tilsidesat til fordel for et mere kontant og techno-orienteret. Der er tale om (tidsmæssigt) små præstationer af et kvantespring fra den vante ambient til technokratiske kompositioner, hvis kvantitative væsen er begrænsede, men kvalitativt dybt imponerende. AJ

Assembler “Mindhackers Paradise” (CS, Brystet)
Kunstner/guitarist/digter/fluxus-altmuligmand Claus Haxholm kan krydse en del spændende projekter af for 2014 med bogen “Triggerzone”, AFGANG 2014, Bevægeligt Akkurat Kina, F.E. Denning Descension Orchestra, Spost osv. På udgivelsesfronten er det specielt hans soloprojekt Assembler, der efter et par hemmelige selvudgivede bånd, blev til en 2xCS på det nystartede aarhusianske båndlabel Brystet med titlen “Mindhacker’s Paradise & iqra/aiwa”. Projektet beskrev iByen sådan her: “Claus Haxholm er i projektet Assembler inspireret af mødet mellem den menneskelige psykologi og den digitale verden. Der 808-trommer som ligger lige på slaget, og associationer til den tidlige Detroit-tekno.” SC

Asger & William Kudahl Sørensen “Optegnelser fra Maniitsoq” (7″, Resonans)
Brødrene Kudahl startede i slutningen af 2013 det lille label Resonans med en udgivelse, der byggede på field recordings fra Nova Scotia, men jeg begyndte for alvor at slå ørene ud omkring denne lille smukke 7-tommer, “Optegnelser fra Maniitsoq”. Optagelserne er fra Grønland og lyder af fossende vand og vejr samt enkelte redigeringer, og dermed ligger Optegnelser i fin forlængelse af den del af field recordings-spektret som fx. også en lyddokumentarister som Chris Watson tilhører. SC

Hvide Nætter – Massernes Fremdrift (CS, Blodrøde Floder)
Hvide Nætter var en af Blodrødes Floders første udgivelser og stadighed en af de bedste udgivelser på det nystartede selskab. En imponerende debut, der sammenvæver Field Recordings, Dark Ambient og et poetisk antrit til et uhyggeligt, dog dragende, sammenkog. Lyt også til det relaterede sideprojekt Sansernes Rus “Retrospekt”. FD

Andreas Führer Trylle Trylle Trylle (CS, selvudgivet)
Der bliver drejet på virkemidler og referencer i Yoyooyoy-guitarist Andreas Führer freeform-universer. Denne lille kassette er et kollektivt intertekstuelt mellemspil for autotune rap og cembalo-synthesizer, mens vi venter på det, der vist nok skal blive til et album med bandet Andreas Führer & The New Brown. Tryllebåndet er lavet i samarbejde med håndlangere som Lasse Latz, Simon Latz, Asger Hartvig, Emil Elg og ord af Asta Olivia Nordenhof og Vagn E Olsson. Se også værket “I vores verden var der engang en kapitalisme.” SC

Vault 101 “P.A.A.F” (CS, Insula Music)
To kendinge i musikmiljøet i København, Toke Tietze Mortensen og Klaus Hansen, i en ny konstellation. Der er ikke noget tidstypisk techno/noise-crossover at finde på “P.A.A.F.”, der står for Post Apokalyptisk Acid Funk. Begge medlemmer af Vault-101 er åbenlyst (selvom de har arbejdet med støj-musik) gamle technofans, og båndet lyder i langt højere grad i retningen af gammel Plastikman – dyster og kantet noia-techno med elastiske understrømme af sløve acid-melodier og det uundgåelige 4/4-beat som mørtlen, der holder det hele sammen. Technopurisme af den gamle, grejnørdede DIY-skole. AK

Tradework – Shah (CS, Blodrøde Floder)
Tradework debuterede på overbevisende vis med sin blanding af techno og industrial, støvet, knitrende og skabt på en oldgammel sampler med lyde fra det Persien. En unik og vellykket blanding af noget meget maskinelt og noget meget organisk. Industrialmusik fra Levanten. FD

+ et special mention til de to 12-tommere “Johs Lund plays spiral” & “J. Lund, A. Hartvig, M. Bertel, A. Führer & TR Kirstein plays Spiral & Matatron’s Cube” (12″, Yoyooyoy)

 

Årets koncerter 2014

The Soft Pink Truth + Mr. Ties & Street Band Orchestra feat. Hartvig & Hartvig (Distortion)
Robert Henke + NHK’Koyxen & Sensational (Click Festival)
Glenn Branca (artFREQ, Huset)
Sexdrome (Basement)
Wolf Eyes + Fjernsyn Fjernsyn (Mayhem)
4xYoyooyoy (Christianshavn Beboerhus)
Mette Rasmussen/Alan Silva (Dome of Visions) samt Mette Rasmussen solo (Sejerø Festival)
Bass Clef (Phono)
Sori Choi, Ying-Hsueh Chen m.fl. (Frederiksberg Slotskirke)
Hieroglyphic Being + Matmos + Fire! Orchestra + Vashti Bunyan + Inc + Flower/Corsano Duo + Zs + Sun Ra Archestra + Joe McPhee Survival Unit III + Paal Nilssen-Love Large Unit + Schlippenbach/Lovens + 6xGoodiepal (Jazzhouse)
Richard Pinhas + Charlemagne Palestine + Emnet + Easy Rider (Festival of Endless Gratitude)
Robert Turman + Rosen og Spyddet (B-Huset)
Tim Hecker + Dean Blunt + Shellac (Atlas)
Sansernes Rus + .Tears (Ambassaden)
Iceage & Puce Mary + Solbrud (CPH:DOX)
Hexis + Damon Albarn (Roskilde Festival)
Lower + The Malpractice + Karl William (Spot Festival)
Synd & Skam (Københavns Hovedbibliotek)
Dean Wareham (OFF Festival)
Hungerhoff + Svarte Greiner (Fanø Free Folk Festival)
Glow Kit (Flux Festival)
Goat (Vega)

 

Redaktørens note – Alexander Julin er den ene halvdel af Brystet og med i FLUX, Andreas Korsgaard er booker i Jazzhouse og co-booker på Phono, Simon Christensen er tidl. tilknyttet Jazzhouse, Adam Thorsmark er booker på CPH:DOX, F.E. Denning har udgivet musik på Infinite Waves, Insula Music og Posh Isolation i det forgangne år blablabla. osv. osv. you get the point.

Goodiepal/Kresten Osgood/Maria Laurette Friis – 5e, Vesterbro, 1. december

$
0
0
Goodiepal anmeldelse

Af Claus Haxholm

Jeg burde nok fortælle lidt om den første af aftenens to koncerter, da den muligvis bliver et referencepunkt, om end af en vis flydende karakter. Ja, det gør hele denne skrivelse nok. Men Boujeloud spillede friskt, skarpt, mindre Balkan end jeg husker dem fra før, mere zornisk “free” – der var riffs, og der var kung fu og hvad der hører med, men det var medspillende, om ikke andet, hvilket nok ender med at være en nogenlunde vigtig pointe.

Det handler egentlig heller ikke så meget om koncerterne, men om musikalsk grammatik, og hvad man vil give til den musik, man lytter til.
Efter den alt i alt fine første koncert spillede Kresten, Parl og Maria.

Man kunne gøre det utrolig kort og sige, at de spillede en pinligt sløj, straight up (interkonnektionelt) uinspireret koncert. De spillede så dårligt, at vi faktisk kommer over i noget, der kunne minde om det (Albert) oehlenske eller (i sin essens) kippenbergerske maleri, bad painting. En type impro, som ikke er ubevandret land, men som bare sjældent finder sted i netop sådan et “dygtigt” set-up. Man ser det langt mere fra folk som Dennis Naslund eller Cock E.S.P. og lignende fitness-/idiot-/koks-noise, eller fra vores egen danske top-slumhat Eli, der vader rundt i Randers og gør os den tjeneste at fucke op. Som form, som tilstedeværelse, protest og absolut sløj betændthed/bevidsthed.

Men det var ikke det, der var tale om d. 1. december i 5e på Vesterbro.

Der var ikke tale om folk, der igennem deres (mere eller mindre) “musikalske” væren forsøgte at punktere eller udvide nogen form for biokemisk/social (politisk i allerbredeste forstand) virkelighed. Det var musik. Formalisme i sin rene magiske form. Folk, der spiller med hinanden som abstrakt paneldebat eller snak nede på bodegaen etc. etc. Altså: kommunikation (uanset hvor lidt de så ville det).
Dermed selvfølgelig også en type politisk ageren, intentionelt eller ej. Men dét var ikke den generelle vibe ved koncerten netop den aften. Goodiepal spillede hårdnakket sine middelalder-/Dowland-mutationsmelodier, som vel i sig selv er at lægge pænt hårdt ud i en “frit” samspillende trio, om end både Friis og Osgood er stærke i abstraktion og tja … lad os kalde de harmoniske figurer for, ja, figuration. Men det var sikkert også Vesters intention. Play to this, bitches.

De ville uden tvivl (bilder jeg mig ind) kunne hoppe med på en kontrapunktisk basfigur fra MS-10’eren og en type keltisk perkussion fra trommerne med afknækkede grene, der kunne ride ud af horisonterne som soundtracket fra en tidsrejse-sci-fi Z-film fra, hvornår man nu foretrækker sine tidsrammer.

Men det var ikke deres (fælles) vilje. Gudsketakoglov, på sin vis.
Kresten prøvede (så vidt jeg husker) at holde på en vis fri form for regelsætning for koncerten og trak den ene slidte impro-kanin op af hatten efter den anden. Friis forsøgte at lande et sted, der harmonisk spillede med Vester (eller i hvert fald ikke imod), men som klangligt ville være i abstraktionens land, altså på Osgoods ø. Ain’t easy! Altså. Wow. En hest, en gris og en mår, der skal være bedste venner…

Påstår jeg hermed, at man skal være venner for at spille impro? Det er ikke min hensigt. Selvom trioen har spillet sammen før og helt sikkert har (haft) venskabelige tråde imellem hinanden, var det langtfra, hvad der blev fremvist på den aften. Hvilket var fascinerende! Rent mellem-menneskeligt var det meget, meget flot at se tre mennesker med visse ligheder og visse forskelle arbejde så hårdt på at spænde ben og træde på hinanden og alligevel danne noget sammen og spille med hinanden, svare hengivent og ærligt. Bare dét at have villet det må være en type af positiv stemning mod samlingen, somehow. Men alt blev konstant spredt fra hinanden, i individuelle hvirlvinde. Swuuuuush.

At se, hvordan de her meget æstetisk stærke mennesker tydeligvis trådte ind med en handling/musikalsk retning, og så se, hvordan den muterede sig til trods og til kærlighed og sammenspil og til kæphøjhed og arrogance og irettesættelse ikke mindst. Sikke ruter og veje! Det er jo perverst på et helt særskilt dansk filmisk plan. Det er sådan noget, man gør i enerum eller i en Dogme-film – ikke her, på scenen foran andre mennesker, mens man spiller… Altså dog trods alt med sine instrumenter – samtalen foregik altid igennem musikken. Sådan da.
Jeg husker engang, da den schweiziske kunstner Hannah Weinberger spillede en lille koncert på Charlottenborg med Garageband fra sin computer. En type af uironisk arbejde med simulacrum. Ikke som kritik, men som reel emotionel behandling af … musik, fra et ofte udskældt, men til gengæld først for liggende, øhm, “instrument”. Pinlighedens følsomhed, overfladens vibrationer et sted dernedefra, og så stopper vi her!

Nå, men det var en lignende form for “emotionel appropriation”*, der foregik mellem Friis, Vester og Osgood. Selvom man tit blev i tvivl om, hvorvidt de selv var klar over det. Eller… Jeg tænker, at det må det havde været. Det er i al fald således, jeg ofte tænker på at retfærdiggøre koncerten i dens mangel på med-vilje eller anden form for sammen-spil. Måske var det netop denne “mod-vilje”, der var kernen, en anden måde at gå til samtalen på…

Og så alligevel, der var også humoren. Det er jo en Pandoras æske, det her! En mønsteropvisning i realtime transmutation. Humoren var der skam – Krestens nok hidsigste move var at afspille en børnehistorie fra en Fisher Price-båndoptager, mens Goodiepal imiterede en ældre radiostemme, der fortalte oveni med visse sammenkoblinger til historien på båndet. Det virkede oprigtigt sjovt på en slapstick-måde og var en ok spændende narrativ tilføjelse til koncerten og improv-pakken. Det ændrede sig fra at være pinligt til sjovt til ubehageligt, da begge blev trætte af deres valg, og der gik en noget bitter smag i tricket, men med den bitterhed også en dejlig reel fortvivlelse.

Men altså, der var skam momenter med svært handicappet sammenspil. Men hey igen, hvem sagde, at det skal være pensionist-old school-sammenspil? Det er måske noget af essensen; lad det nu ligge, om det er dit eller dat. Lyt og se. Tænk.

Simon Roy gav en fin vinkel på de tanker, jeg havde omkring koncerten: Når man har spillet så meget straight improv (med alle de underliggende regler, der er) som de har, så begynder man også at kunne bevæge sig ud over dem eller at ville lege med dem – eller bare fucke med dem. Klart nok! Op med det! Distance! Der er ingen regler – jo, der er – det er der jo i og for sig ikke, selvom man tit indordner sig visse sociale (høflige) konventioner i håbet om at komme et bestemt sted hen. Men det er musik. Grammatik, altså. Det er et system, og improv/intuitiv musik, as well. Et system er et objekt, der kan manipuleres med og ændres eller bare ignoreres, ligesåvel. Det er ikke, fordi man skal, det er bare, fordi man kan, og man kan, hvad man vil, og jeg har svært ved at se Krestens utrolige surface-improv-valg som andet; impro’ens Garageband. Følelser(“intuition”) som objekter, der kan udsættes for lidt af hvert; systemkritik, andre objekter, hån eller pure big love.

Moodiepal var vist mest bare moodie og kørte vognen således – og fair nok med det, dog med det konceptuelle bagland, han nu engang har bevæget sig i – berørt & smittet af den omkringliggende kultur, vel.

Friis var nok den mest involverede (= mindst distancerede) og den, der klart havde sværest ved at spille. Bearbejdning. Beslutninger; valg, der skulle omregnes. Hun havde ingen kaniner at trække frem, ingen platheder, ingen konceptuelle referencer, blot sig selv og sin intuition – ikke umulig-Moodie og Krestens til trods for deres … ja … fuck, mand. Hun var ude og skide. Wow.

Cliffhanger. Man holdt vejret, så de bekymrende pandefolder, de punkterede strategier, lysten, viljen, forvirringen.

Jane Austen & Michel Serres. Uhyggeligt! Smukt også, på den der pinlige måde. De der Phil Niblock-film … rent arbejde! Work work work.
Hun brugte det mest af koncerten på at indstille sin MS-10 på det, hun syntes passede til den givne situation, men da hun var klar og sang en enkelt tone (hun havde sluttet en mic og en pedal til MS-10’eren, tror jeg), så var helheden forrykket, og hun måtte starte forfra. Sikke et syn. Tit sad hun også bare. Som om hun enten ikke gad eller havde lyst til at bidrage til den situation, de to, øh, hanner havde frembragt. Hvilket var fuldt ud forståeligt.

Selv har jeg det til tider sådan, at når man er et sted, der ikke fungerer så godt, så holder jeg ikke op med at spille, men prøver at spille anderledes eller at skubbe til de andre på en anden måde for at komme væk fra det sløje sted. Men det kunne være, jeg kunne lære noget der. Kviksandsmetoden. Hvorom alting er, virkede det til, at det ikke var et dårlig valg, selvom det så lidt trist/ubehjælpsomt ud. Hvilket jo af og til ikke er så kønt et syn. (Der har vi den der hyper-æstestik igen! Skal det død og pine være et kønt syn?)

Var der tale om en art musikalsk fortolkning af Game of Thrones? Det kommer jeg pludselig i tanke om. Der er lidt for mange brikker, der falder på plads, hvis det bliver det konceptuelle anker. Men hov, taler vi ikke om intuitiv musik? Den her koncert syntes at åbne et utal af døre, og stadigvæk syntes der bare at være to gange til alle de døre.

Den har bragt så mange dejlige diskussioner ind i mit sind. TAK!
De to måder at se det på var: Enten var det en dårlig koncert (ikke nødvendigvis for os, men for de spillende; de var trætte eller gad ikke eller havde bare ikke lyst … eller noget andet (højst sandsynligt)). Eller også lavede de et virkelig vildt overskudsslag til impro-musikkens forstokkethed i dens påstand om frihed. De var dog ikke så overbevisende i deres levering i så fald, men de er jo heller ikke skuespillere.

Eller?

Jeg kommer også til at tænke på, at måske er det ikke de to muligheder, det gælder om, men om lytteren. Jeg har givet meget til den her koncert, som formentlig slet ikke var der, men som igennem koncertens dynamik alligevel har kunne give mig et meget ambivalent og (på bedst mulige måde) forundret syn og tanker om musikken/situationen, jeg hørte og oplevede.

* som i, at et konceptuelt greb mister sin distance og vedkender sig sit menneskelige/følsomme ophav.

Goodiepal – Rejsende i Audio$var

$
0
0
Goodiepal SMK

Af Simon Christensen

Den aarhusianske technokriger/kompositionsmusiker/kunstner Goodiepal (Kristian Parl Bjørn Vester) rejser for tiden rundt med et solcelledrevet trådløst netværk, hvor det er muligt at downloade alle hans ca. 100 Audio$var – hans foretrukne udgivelsesform de seneste fem år. Mange af hans LP-/kassette-udgivelser i denne periode er reissues.

De seneste par uger har han rejst med dette åbne netværk på caféer og stationer mv., men ifølge Parl har meget få benyttet sig af tilbuddet, antageligvis fordi han ikke har angivet sin lokation på forhånd… I denne uge vil det imidlertid været muligt at få adgang til Goodiepals materiale, når han og “alt hvad han ejer” flytter ind på Statens Museum for Kunst – og derfor for en tid rykker ind på en af Københavns dyreste adresser. Gå på WIFI-netværket DJ Audio$var, når det er muligt.

DJ Audio$var kan downloades/streames gratis på en stribe forskellige domæner på nettet, men er ikke samlet i sin helhed før nu på Goodiepals nyhackede netværk. Musikken er i øvrigt copyright-free at distribuere, hvis man skulle have lyst til at udgive dem selv (send gerne et par kopier med post til Parl). En stor del af audiosvarene er ledsaget af tekst og grafiske notationer i bogen “El Camino Del Hardcore”.

Info: Goodiepal har adresse på Statens Museum for Kunst i de kommende dage. Vi har tilføjet et par af hans bedste og nogle af hans allerførste DJ Audio$var til SOUNDS.

Goodiepal udsender comeback–7″ for ravefløjte, optakt til 14–dobbelt LP

$
0
0
goodiepal5

Af Simon Christensen

Experimental-folkmusikeren Goodiepal har netop udsendt det, han kalder en comeback-udgivelse med nyt materiale: “The Scottish Rave Whistle & The Danish Homophobic Rave Recorders 7″, der også bærer undertitlen the new homofobique psy-donk og er Audio$var nummer 91. Denne tilsyneladende pro-homofobiske 7″ indeholder to ‘hit bangers’.

A-siden er 75 % Goodiepal-rave på blokfløjte og 25 % rester fra et technobeat, der er indspillet med Adam Campbell. “Det er psykedelisk, men noget af donken må man tænke sig frem til”, forklarer Parl blandt andet (en definition af donk: “Combining the 150bpm madness of happy hardcore with indecipherable North English rap and then overlaying the whole mess with a single, infuriating donk sound, Donk may well be the apotheosis of all ridiculous dance music to date.”).

B-siden er Goodiepals første eksplicit seksuelle track, der indeholder en vokalperformance af queer-kunstneren Dennis Agerblad og et sample af et Goodiepal-rave på blokfløjte. Alt sammen rimelig langt ude, men overvejende velfungerende inden for den snævre subgenre Rave Whistles and Homosexuality.

Eksternt link: Lyt til “The Scottish Rave Whistle” her.

“Dear Anna. It’s the Goodiepal here.[…]

I have sent you two tracks for a 7-inch, let’s make it into reality, you know that there is a lot of very very very good rave music going on at the moment. Both Mr. Stargate (Lorenzo Senni), Roc (Evol) and Richard in London have made some more than rocking tunes… I sort of wanted to take part in the actions since I realised that the domain of the Rave-whistles & homosexuality has not been touched. This is my territory and these two tracks are my contribution to a steady flow of bangers. But first things first. See whistles, bongos & tambourines as something that has always been on top of things and outside the music there & that flows from the speakers in the dance-clubs. And that is why they always have had my interest…

If you go to a rave-party even today, most people do not pay any particular interest in the music the ravers with the whistles are making and in most situations at the best only a few other ravers finds it a bit annoying. Well you know that I love the whistles and for me there is hardly a good night out without them, – especially now a days. I know that you know that I am quite a dancer. Folk+dance, brega-disco or the finner-dances. I take them all…” (Teksten fortsætter i bookletten.)

Info: “The Scottish Rave Whistle & The Danish Homophobic Rave Recorders” er ude nu på ALKU. Den 14-dobbelte vinyludgivelse udkommer senere på Editions Mego. De fysiske eksemplarer kan erhverves sammen med udvalg fra Goodiepals bagkatalog til priser mellem 5 og 5001 kroner i Kihoskh.

Årets danske oddsize–udgivelser 2015 (udvalgt af redaktionen)

$
0
0
11011745_1582245728730581_4646599844674317396_o

12 af årets bedste oddsize-udgivelser (kassettebånd, 7″, digitale udgivelser, andre formater) udvalgt af redaktionen. Listen herunder bringes i vilkårlig rækkefølge, da det i sagens natur ikke giver mening at sammenligne så forskellige formater, og da udvælgelsesgrundlaget langtfra er fuldkomment.

Det her er den mest relevante opgørelse over dansk musik, der gik under radaren i 2015. Redaktionens årsliste for bedste danske og internationale fuldlængde albums findes andetsteds her på sitet.

 

Årets bedste danske oddsize udgivelser 2015 (udvalgt af redaktionen)

Frisk Frugt & Luke Bennett “Den Europæiske Spejlbue – The Movie” (video, Tambourhinoceros)
Den her 60 minutter lange Vimeo-udgivelse er ikke bare et komisk kommentatorspor eller genfortolkning, men et kunstnerisk tillæg til Anders Lauge Meldgaards projekt med “Den Europæiske Spejlbue”. LP’en udkom i januar og tog udgangspunkt i den europæiske musik, specielt den tyske, danske og svenske tradition, som skal ses i forlængelse af Frisk Frugts forrige albums afrika-undersøgelser. På “Spejlbuen” samles hjemmebyggede orgler og den akustiske guitar med et moderne kammerorkester, der spiller alt fra små naive sange om solen og fuglene til støjende kompositionsmusik og organiske freeform-stykker. I efteråret udkom så en musikvideo lavet af Luke Bennett, hvor vi følger Anders Lauge Meldgaard fra arbejdsværelset, forbi det ydre rum til ‘Danmarks svar på Rügen, Casper David Friedrich-omgivelser’ aka Møns Klint. Meldgaard selv synger os igennem værket som en skuespiller og fortæller ude i sommerlandet – krydret med animationer og billeder fra Meldgaards eget fotoalbum. Om det er en musikvideo, Goethe-teaterkoncert eller en rockopera, ved jeg ikke, men det er en fantastisk måde at præsentere et værk på. SC

Aske Zidore m.fl.: “Breaker of Horses” (CS, Infinite Waves)
Et kort komprimeret soundtrack på 14 minutter, der er udgivet på begge sider af båndet med og uden vokal. Tilsyneladende har komponist/producer Aske Zidore fundet en hjemmebane i filmmusikken, for “Breaker of Horses” er både virkelig velskrevet, foranderligt og en kondenseret samling af idéer. Det bærende element er en form for 80’er-artpop med vokal af Jannis Noya Makriagiannis (Choir of Young Believers), men der er også noget Martin Scorsese, Terry Riley, Aphex Twin og kammermusik i mixet. “Et undseeligt t-kryds i Københavns Sydhavn lægger jord til en dramatisk statue. Midt i det hverdagsdøsige byrum rejser sig en bronzeskulptur af en ung mand i færd med at tæmme to balstyriske heste. Den lige så uregerlige essayfilm ‘Hestebetvinger’ optrævler de skjulte historier, der gemmer sig i afstøbningen. Det fører os til et belgisk museum og dybt ind i Europas koloniale fortid. Med internationalt udsyn og formelle nik til kontemporær videokunst, er ‘Hestebetvinger’ en overophedet informationsstrøm af billeder, digitalproduktioner, lyd og tekster.” Soundtracket er skrevet af Aske Zidore og indspillet med hjælp fra Jannis Makrigiannis, Pernille Zidore, Lars Greve og Suni Zacharias.

Maizena: “Luxus Rhythms” (CS, Help Recordings)
Det lille label Help Recordings blev etableret tilbage i 2014 af Tobias Sachse og brødrene Milan og Natal Zaks, der længe har rumsteret med et utal af projekter i og uden for hjemstavnen Aarhus med udgangspunkt i klubmusik, tidlig house og ambient. I momenter byder ét af kollektivets fællesprojekter Maizena (krediteret de fire musikere CeeKay, Manmade DeeJay, Sports, Central) på retrokærlighed til den tidlige elektronisk musik, men det er først og fremmest en nyfortolkning og en hedonistisk lytteoplevelse at høre Maizenas drilske synthesizerpop med små synkoperinger, soniske og harmoniske forskydelser. Foruden Maizena er også Sportscentral-båndet “SPCE”, Love Letters’ “Your Go” og Help Recordings’ “Compilation of Relevant Material” bestemt værd at udsætte sine ører for.

Selvhenter/The Ex: “New Age/From the Top of My Lungs” (split 7-inch, JVTLANDT)
Sidste år udgav Selvhenter årets bedste danske album ifølge redaktionen på Passive/Aggressive, og ét outtake fra den oprindelige plade var grundsporene til singlen “New Age”, som siden er blevet forvandlet og udgivet som splitsingle med den langlivede hollandske punkjazz-gruppe The Ex. På “New Age” møder man en afdæmpet, repetitativ og mindre kaotisk udgave af Selvhenter, som har fået en vildt flot lyd. Lidt ligesom i spillefilm og andre store narrativer, så kan en lurende suspense være langt mere pirrende end full-blown actionsekvenser.

Equis: “Men’s Health” (CS, Infinite Waves)
Equis er navnet på et soloprojekt af saxofonist og komponist Xenia Xamanek Lopez, der arbejder på tværs af andre musiksamples, koralmusik, realoptagelser og musique concrète i et særpræget lydunivers. Lydkilderne er ukendte, og man bevæger sig på tværs af plateauerne – lidt ligesom en bilradio, der skøjter hen over et FM-bånd. Den dansk-honduranske musiker har med sit første bånd, “Men’s Health”, skabt et dystopisk værk, der excellerer både ved sin orkestrerede kraftfuldhed og sit enormt varierede output. Fælles for udgivelsens fem tracks er dette gradvise skred fra de forståelige lydkilder og struktur til den egentlige symfoniske og harmoniske opløsning, der vel også et eller andet sted er den fantastiske oplevelse her: At et kassettebånd kan føles som lydsiden til fem storfilm, der alle har undergang som objekt.

Body Sculptures: “The Base of All Beauty Is the Body” (7″, Posh Isolation)
Body Sculptures er tilnærmelsesvis en supergruppe med fem musikere, der har været med til at tegne den industrial/elektroniske musikscene i Danmark og Sverige de sidste fem år: Loke Rahbek, Puce Mary, Erik Enocksson, Varg og Vite Fana fra hhv. de to labels Posh Isolation og Northern Electronics. Deres samarbejde er også bemærkelsesværdigt, fordi både musikerne og deres labels oftest udgiver i solo/duo-formatet, hvor vi her nærmer os gruppemasochisme. Projektet, der fik debut på Atonal i Berlin tidligere i år, lyder på debutudgivelsen “The Base of All Beauty is the Body” så stort, som det ser ud på papiret: Et rasende postapokalyptisk concrète-udbrud af interferens, droner, modular synth og den kommanderende stemme, som også har raseret i Damien Dubrovnik. Det tematiske omdrejningspunkt hos Body Sculptures synes at være fysikken, skønheden og ikke mindst kontrollen over den. Debut-LP skulle være på vej i 2016.

Goodiepal: “DJ Audio$var” (trådløst netværk, SMK / Hovedbanegården)
Den aarhusianske technokriger/kompositionsmusiker/kunstner Goodiepal (Kristian Parl Bjørn Vester) rejste i 2015 rundt med et solcelledrevet trådløst netværk, hvor det er muligt at downloade alle hans +100 Audio$var – hans foretrukne udgivelsesform de seneste fem år. Dette åbne netværk har befundet sig på caféer og stationer, inden han flyttede alle sine ejendele ind på Statens Museum for Kunst, som han stolt proklamerede var ‘en af Københavns dyreste adresser’. DJ Audio$var har været tilgængelige før på en stribe forskellige domæner på nettet, men har ikke været samlet i sin helhed før i år på Goodiepals netværk, som stadig skulle befinde sig på SMK. Musikken er i øvrigt copyright-free at distribuere, hvis man skulle have lyst til at udgive musikken på fysiske formater selv (send gerne et par kopier med post til Parl). En stor del af audiosvarene er ledsaget af tekst og grafiske notationer i bogen “El Camino Del Hardcore”.

Easy Rider: “EZ Rider” (CS, Infinite Waves)
Lidt en joker i dansk undergrund omkring Mayhem er trioen Easy Rider, der tæller Jonas Okholm på lyrik, freeform-guitarist Kristian Poulsen og trommeslager Toke Tietze, som allerede arbejder lidt sammen på kryds og tværs i Spost, KPTTM osv. I Easy Rider er der et omrids af en konceptuel ramme i den minimalistiske og skævt dansable måde, KP og TTM spiller sammen på, mens Okholm naturligvis gør sit for at sprænge både de lyriske og formmæssige rammer med agiterende feberdrømme om dyr, mennesker og relationerne mellem samme. Dette kassettebånd er en optagelse af en i øvrigt fantastisk koncert på Festival of Endless Gratitude 2014.

Fede Poul: “Fede Poul I Centret” (CS, Meget Federe Plader)
Det her er Fede Poul-båndet. Et kassettebånd. Fede Poul laver beats. Fede Poul gider ikke at snakke med nogen. Han laver beats. Folk kommer ned og rapper. De går igen. Fede Poul laver det færdigt. Han udgiver det på bånd. Her er det. Fede Poul er rapperen Khal Allans fætter. Fede Poul er stolt. Fede Poul er fra Viby J. Fede Poul ryger ikke cigaretter, han ryger smøger. Fede poul har en autografbog. Han opkalder sine sange efter de folk, han har autografer på. Fede Poul i Centeret indeholder gæsteoptrædener fra rappere, beatmakere og scratchere: legender og folk, der ikke er legender endnu. For Fede Poul er doven. Så Fede Poul har hjælpere.

To\To & Robert Turman: “To\To\Tu” (onesided LP, Halloween Creativity)
To\To og noise-pioner Robert Turman står bag “To\To\Tu”, en form for other music-udgivelse, som er indspillet i en semi-improviseret session på Mayhem. På mange måder lyder “To\To\Tu” som et forventeligt match mellem Toke Tietze og Tobias Kirsteins rituelle livesæt og Robert Turmans mere poetiske kassettebåndsloops i stil med klassikere som “Flux” og “Beyond Painting”. På trods af forudsigeligheden er mødet yderst vellykket. “To\To\Tu” er en imponerende mangefacetteret udgivelse (dog i praksis kun på én vinylside), der giver To\To en meningsfuld overtone og tilsvarende udvider Turmans formsprog i forhold til hans øvrige diskografi. I albummets vildeste momenter ledes tankerne også til én af de flotteste konstellationer i freejazzen, tromme-sax-duoen (såsom Don Cherry/Ed Blackwell, Peter Brötzmann/forskellige, måske endda John Coltrane/Rashied Ali) – netop fordi Turmans indspil virker som en stemme og et dybt personligt udtryk i en kaotisk hvirvelvind af polyrytmik. Andre gange ledes tankerne på minimalistisk kompositionsmusik, hvor det tranceagtige trommespil føles som en langstrakt drone.

Watermark: “Watermark” (CD-r, Visage)

Black metal møder poesi og inderlighed. “Watermark” er en ny udgivelse af Mads Rubin Mauritzen (Venus, Bror m. Brødre, First Flush) & Jonathan Carstensen (First Flush, Forgiver Forever), der arbejder i et rum mellem new age, spoken word og blackmetal-æstetik på det nystartede label Visage, der forlænger First Flushs og Af Med Hovedets rejse mod strømmen. Den dyre overflade og det arkitektoniske verdensbillede er på én gang både omslaget og kernen i Visages udtryk; “present yourself carefully to this chamber”, “the material you feel omg”, “notice the darkness, the mark on the evening lit walls, a watermark, which stands out the longer you stay, but once left might not seem anything but a simple vision” er blandt de eksplicit rumlige betragtninger. Øvrige temaer er internettet (Apple?) og hukommelsen.

Marvelous Mosell: “Morgengym Diskodans” (TV-show, Danmarks Radio)
Rapperen Marvelous Mosell er en form for oldschool-hiphop fænomen, hvis dansksprogede sample-baserede musik også ganske flygtigt er beskrevet på redaktionens albumliste. En del af charmen og de friske tekster centrerer sig om Mosells dansemoves med inspiration fra perioden omkring slutningen af 70’erne og 80’erne. Efter at have udgivet enkelte Youtube-tutorials, så er Mosell blevet hyret ind til at lave morgengymnastikken på Danmarks Radios sundhedssektion, og halløj for et match! Frisk stil, kælenavne og komplimenter fra morgenstunden og en bred eksponering af rapperens kreative omgang med disco, soulfunk, hiphop og det danske sprog. Er det her DR’s stærkeste musikdækning i året, der er gået?!

 

To internationale special mentions

Aphex Twin “soundcloud.com/user18081971″ (Soundcloud)
Over the last year the world has been introduced to Aphex Twin material – new and old – through a variety of intriguing digital channels. First there was the almost accidental Kickstarter campaign that brought the “lost” Caustic Window LP to the wider world – and ended fittingly enough with the inventor of Minecraft bagging the original pressing. The strength of good feeling generated by this grassroots digital initiative seems to have genuinely moved Aphex Twin – “the whole thing is just really touching” he told Pitchfork back in August – and has perhaps influenced his future activities. A few months later came the equally unexpected news of a new Aphex Twin album – announced with a link only accessible via darknet site Tor – causing an unexpected spike in traffic for the service which makes it possible for users to surf the internet anonymously. This latest dump of early demos on Soundcloud is perhaps the least sophisticated of recent moves – but the mystery surrounding what’s happening and why, the constantly changing user profiles Richard D James uses, and the seemingly random drip-feeding of tracks is classic Aphex Twin. This is him at his best, playing with the medium and his audience just as he used to do with more primitive models of branding, marketing, myth-building and distribution.

Dean Blunt feat. Arca “UK2UK” (Mixtape) & “Babyfather” (WeTransfer EP)
Dean Blunt dropped a new release titled UK2UK. The half-hour mixtape takes us through nine tracks (one of which features Arca), offering some of the most striking fashion design: smooth silky fabric, regular fit, round neckline, feathers and organza detail on chest and back. It’s for people who want that old feeling without the dizziness, lack of bodily control, and distinct lack of that feeling from chasing the dragon; for those walking the same streets as Sherlock in two days; for those having issues with the Royal Mail, pupils pinned, nose itching, and receptors buzzing with delight. Unfortunately, the server is down, there’s a temporary hiccup in the Tor network, and you’re actually in the jail cells chilling with the beggars.

 

Goodiepal – Kontrolleret kontroltab

$
0
0
goodiepal organ

Goodiepal “EMEGO211″ (14LP, Editions Mego) – Anmeldelse af Nils Bloch

Søren Kierkegaard beskriver i sin afhandling ”Om Begrebet Ironi” (1841) Sokrates som den ultimative ironiker – en helt igennem negativ karakter. Det vil sige, at Sokrates så at sige aldrig kan forstås som en tænker med et budskab, men snarere som én, der ved sit totale fravær af indhold gennem sin negerende funktion kunne udstille hykleri og indbildskhed i de mennesker og institutioner, han omgikkes.

Sådan kunne man også betragte Goodiepal. Som en sokratisk figur i dansk kulturliv. Om end han bestemt virker til at have et budskab, synes jeg, at han oftest fremstår stærkest som en slags afvisning, en negering, af det musik- og kunstmiljø, han indgår i. Mere om denne flyvske sammenligning længere nede.

Vi ved om Kristian Bjørn Vester, at han er computermusiker, producer, foredragsholder, kunstner, cykelentusiast og multiinstrumentalist, og at han har turneret og udgivet album på pladeselskaber fra hele verden. Han er/har været en del af Syg Nok og V/Vm, skrevet på Den Fri, lavet selvudgivne Demon Bags, skabt bogen “El Camino Del Hardcore”, udstillet på Statens Museum for Kunst og optrådt under en række forskellige variationer over navnet Goodiepal. Men store dele af hans kunstneriske praksis er omgærdet af historier om hans person, hans musik og dens oprindelse.

 

En auditiv marathon

Efter flere tilløb udgav Goodiepal for nylig på Editions Mego værket “EMEGO 211″. Det består af 28 vinylsiders musik af varierende længde, som digitalt er udgivet på Wikipedia, mens det i fysisk format kun kan erhverves i Kihoskh på Vesterbro, hvor Goodiepal har en “pladeforretning”. Åbningstiderne annonceres, uden den store regelmæssighed, på Facebook af Goodiepal selv. I albummets liner notes oplyses der desuden: “Everything I sell is sold cheaper then the manufacture price,” hvilket blot understreger den ulogiske udgivelsesform.

“EMEGO 211″ er et virvar af musik. Noget er nyt, noget er af ældre dato, noget er lavet i samarbejde med andre (bl.a Evol og Synd & Skam), noget er stjålet og bearbejdet. En stor del er siderne er instrumentale, mens andre er rammesat af Goodiepals hektiske associative monologer eller i visse tilfælde rap. Værket fremstår mere end noget andet som en stor skattejagt, hvis ledetråde tager form af alt fra danske salmer over eurodance til Joey Mo-samples og Nokia-jingles.

“Where Is The Rapper” (Side I) indeholder stykker fra Goodiepals egen “Music To Play Lecture By” (2011). “My Robotic Skills Have Failed” (Side O & P) er en genfortolket version af hans tema fra gennembrudsudgivelsen “Narc Beacon” (2001). “Tilbage til Havet” (Side A & B) låner fra hans egen “Havet” (1991).

Goodiepal siger selv indledende, at vi skal opfatte det som en moderne playliste, og “EMEGO 211″ har da også fødderne solidt plantet i appropriationskunstens rige. Det skal bredt forstås, således at det ikke blot er musik, han har nappet (hvis man hører sig selv, opfordres man i øvrigt blot til at ”be proud”), men også konceptuelle greb, som når han på ”Tilbage til Havet”, eller som han alternativt foreslår ”Tilbacka til Havet”, går William Basinskis “The Disintegration Loops” i bedene (dog uden at benævne Basinski) og lader en af sine tidligste båndindspilninger falde fra hinanden.

 

Interaktion og ejerskab

Med et vidunderligt Goodiepalsk tvist er side E, F, G og H som de eneste ikke lagt ud på Wikipedia, men er i stedet, sammen med et påbud om at uploade dem et andet sted, placeret i Editions Mego-chefens varetægt. Og her begynder det for alvor at blive interessant! Goodiepal offentliggjorde for et par uger siden et interview, hvor han fortalte lidt om mulighederne for at komme i besiddelse af de resterende plader:

”Side: E-F-G &-H is missing by purpose, but you can email one of my favorite artists in Mexico and ASK if he will upload a RIP ((—CONTACT: https://es-la.facebook.com/losmacuanos )) Side — G & H is in the hands of my favorite youtube’er — If you ask him kindly, he will surly upload a RIP for you somewhere. — If none of this works out try the EMEGO—BOSS —“

Altså skal vi som lyttere aktivt gøre en indsats for at få lov til at opleve værket i sin helhed: Vi skal gå i Kihoskh i et bestemt tidsrum, vi skal kontakte dén og dén for at få de manglende sider, vi skal i øvrigt selv finde listen over medvirkende på pladen et helt tredje sted på internettet. Dette placerer oplevelsen af værket i et felt af interaktion, hvor lytteren indgår som en brik, hvis aktive deltagelse er essentiel for værkets fuldendelse. Værket eksisterer simpelthen ikke, hvis ikke vi som lyttere går i dialog med det. På et teoretisk plan er der ikke noget synderligt nyt ved dette greb, men det er udført både elegant, drilsk og kompromisløst på den enorme “EMEGO 211″, som snarere fremstår som en åndende organisme, der aldrig finder sin afslutning, end som et afrundet værk. I den forbindelse virker valget af det brugerstyrede Wikipedia som udgivelsesplatform da bestemt heller ikke tilfældigt.

En af de afgørende konsekvenser ved en så aktiv dialog mellem lytter og værk er et gennemgribende tab af kontrol over, hvorledes vi som lyttere kommer til at opleve “EMEGO 211″. Ved således at splintre præsentationen opstår en uendelighed af forskellige tilgange til værket, både i konkret og abstrakt forstand, der udfordrer den lineære kunstoplevelse.

Dette kontroltab bringes til sin logiske grænse, når Goodiepal gentagne gange i løbet af pladen opfordrer lytteren til at uploade musikken på de platforme, der måtte passe vedkommende, eller udgive dem fysisk, hvis det skulle trække. Skulle lytteren i denne proces støde på rettighedsproblemer, skal vedkommende blot sige, at han eller hun ejer musikken. For Goodiepal ejer ikke rettighederne. Eller det ved han ikke, om han gør. Eller ”I don’t give a biip”, som det lyder på ”Havet”. Skulle lytteren mod forventning tjene store summer på således at udgive musikken, opfordres vedkommende ironiserende til at give en kop te og skrive et brev til Goodiepals bedstemor.

Hvor vi før, i form af interaktion og appropriering, så Goodiepal fralægge sig kontrol og ejerskab, fralægger han sig altså her også de juridiske rettigheder til musikken, hvilket i mine øjne er vigtigt, for at pointen ikke blot bliver vag og pseudoakademisk. I stedet ser vi her Goodiepal lade værket glide sig af hænde og overdrage lytteren nøglen både kunstnerisk, i og med at vi aktivt skal ud og samle værket, og juridisk ved at frasige sig værkets rettigheder. Mere konkret kommer dette til udtryk med titler som ”Slet Dig Selv” og ”Slet Din Synth” – eller når Goodiepal på ”Helt Opløst Mand” tåget opfordrer til at give et udefineret dét væk. Dét omformes og omstruktureres – men kun det, du giver væk, vil leve evigt, lyder det. (Og her mimer han sit mantra fra “Mort Aux Vaches Extra Exstra – Route 66 Eksperimentet”, pladen med 500 krone-sedlen).

Netop fordi værket i høj grad består af appropriationer, samarbejder og tidligere inkarnationer af Goodiepal, bliver ophavsspørgsmålet ekstra centralt. For i hvilken grad har Goodiepal været ophavsmand til “EMEGO 211″? Er det hans værk, eller er det blot et greb ned i det uendelige reservoir af æstetisk udfoldelse, der er tilgængeligt for enhver med en internetforbindelse? Han rejser på denne måde både spørgsmål til originalitet og i høj grad også til den hårdnakkede forestilling om kunstenerens frie agens. Det er netop her, det sokratiske kommer ind, for ved at fralægge sig ejerskab over det udsagte kommer “EMEGO 211″ til at fremstå som et stort spørgsmålstegn. Det bliver en stor ironisk negering af kunstnerisk potens og kontrol og omdannes derved til en skarptunget kritik af den traditionelle værk- og kunstnerforestilling.

 

Dukkeføreren

Af samme grund tror jeg, at vi skal forstå Goodiepal, ikke som kunstneren bag “EMEGO 211″, men snarere som en kurator. Selvom den kuratoriske funktion er ved at være så udvandet, at snart sagt alle, der har et Spotify-abonnement og selv kan tage tøj på, har kuratorstatus, synes det som en central pointe for på nogen måde at finde hoved og hale i den omfattende suppe af fragmenter, som Goodiepal har serveret (hvilket også i nogen grad var på spil på hans serie af Audiosvar).

For det, han har gjort på “EMEGO 211″, er at sammenstille en række lydobjekter, der indbyrdes på kryds og tværs og som helhed konstant genererer nye betydninger, og som synes at være i konstant forandring på både et materielt og semiotisk plan.

Således modtager ”Vinter & Vers” (Side K & L) – der består af en række danske salmer og viser, som ved første øjekast fremstår som et radikalt brud med det overordnede formsprog – ny betydning, når den sættes i forbindelse med den politiske ”(Political) Heikutronix” (Side W). Omvendt modtager denne sides humoristisk fremsatte fortælling om et nationalkonservativt Holstebro-bysbarn et andet skær af alvor, når det stilles i skyggen af Steen Steensen Blicher og Oluf Rings ”Sig nærmer tiden, da jeg må væk”.

Alt dette er bundet sammen af Goodiepals voice-overs, der får karakter af auditive vægtekster, der leder, fokuserer og letter vores navigation igennem ”udstillingen” EMEGO 211. Det er her, at man kan lokalisere et element af kontrol fra Goodiepals side: Ikke som skaber, men som dukkefører.

Disse voice-overs er desuden det element, der får “EMEGO 211″ til at sprænge sine rammer og bevæge videre end blot at være et stringent kurateret værk. For det første er de tilsyneladende optaget diverse steder rundt om i Europa; så befinder vi os på Assistens Kirkegård om natten, snart følger vi et vandløb i Skotland, så er vi i Norrköping på cykel mod Stockholm – og for det andet spækket med referencer til diverse emner og historier, der optager vores beretter.

Vi kan således følge både hans fysiske bevægelser (hvilket i øvrigt ydermere vækker mindelser om Sokrates, der driver rundt og konverserer/filosoferer i Athen), såvel som hans kunstneriske, hvilket er interessant, da vi dermed kommer ud og berører Goodiepals oeuvre mere overordnet. Om det er et kommentarspor til de sider, der helt konkret rummer musik af ældre dato som ”Tilbage Til Havet”, ”Red Man K’s Bedrifter” og ”Havet”, eller om det er løse henvisninger til hans veldokumenterede cykeleventyr og refleksioner over resonansteknologi som på ”Søsterhøj Mysteriet”, er det en måde at panorere ud på.

Hvis vi lader perspektivet blive større, så kan man derfor se “EMEGO 211″ som en del af kunstnerkonstruktionen Goodiepal – en kulturpersonlighed, der igen indgår i en kulturel kontekst og så fremdeles. Således bliver denne besværlige 14-dobbelte LP-udgivelse en organisk del af en kunstnerisk uafsluttet praksis frem for at insistere på at være et afsluttet, kontrolleret hele. Derved blottes nogle kunstige grænsedragninger i vores værksbegreb, og musikken får lov at ånde organisk og frit.

Info: Goodiepals 14-dobbelte LP er udgivet nu på Editions Mego og kan downloades gratis på Wikipedia. Goodiepal Orchestra giver koncert på Click Festival 2016 samt på Mayhem med Colin Potter og Electrolux mandag den 23. maj (RSVP). Læs også dette interview med Goodiepal (https://github.com/NBAKH/emego-211_red_me_goodiepal/blob/master/README.md).


Carl Bergstrøm-Nielsen – En vidvinkel på musikterapi og notation for elektronisk musik

$
0
0
gim82

Portræt af den danske komponist Carl Bergstrøm-Nielsen, der arbejder med flygelhorn, grafisk notation for elektronisk musik, improvisation og musikterapi under titlen Intuitiv Musik. I forbindelse med en kommende koncertrække, hvor man kan opleve Bergstrøm-Nielsen med udvalgte projekter, har vi bedt Goodiepal om at portrættere Bergstrøm-Nielsen til Passive/Aggressives læsere. Billedet fra 1983 viser Karlheinz Stockhausen, Jørgen Lekfeldt, Carl Bergstrøm-Nielsen, Lene Maack (stående) og Ivan Vincze.

Indtalt af Goodiepal, redigeret af Simon Christensen – Foto: Lene Duus

Carl Bergstrøm-Nielsen, legendarisk dansk intuitiv komponist, starter ud med at lære at spille flygelhornet på den rigtige måde – en rigtig Simon Steen-Andersen-duksedreng. Han lærer at spille helt efter bogen.

Så sker der det på et tidspunkt, at diverse stoffer, indisk mystik og ikke science-fiction, ifølge ham selv, laver en indgriben i hans personlighed, og han møder Karlheinz Stockhausen, der i sin intuitive musikperiode får en kæmpe indflydelse på Carl Bergstrøm-Nielsen. Og det bliver Carl Bergstrøm-Nielsen inde i, og den del af Stockhausen fortsætter Carl Bergstrøm-Nielsen faktisk med at udvikle lige siden. Det er den side, I kender Carl Bergstrøm-Nielsen fra, en vanvittig ikke bare improvisator, men en intuitiv improvisator. Han påstår, at han improviserer i anden potens.

Det, der er endnu mere spændende ved Carl Bergstrøm-Nielsen, er hans elektroakustiske værker. “Danseskolens Sublime Parfumer” er editeret af Goodiepal under navnet “Carl Bergstrøm-Nielsen Cut” på LP’en “Narc Beacon” fra 2001. Ydermere findes der flere værker, som aldrig er udgivet som f.eks. “De Elektroniske Humlebiers Dans”, som er fuldstændigt kickass, og som ethvert kassettelabel med respekt for sig selv i 2016 burde udgive.

Det fortsætter ned ad denne vej: Flere af hans båndværker for Ørentvist på radioen er kickass. Jeg har repræsenteret nogle af dem i mine DJ Audiosvar, men der findes stadig mere ikke-udgivet materiale af dette, og så findes der også et summende, klingende, lidt sitar-agtigt værk, som jeg ikke husker navnet på. Elektroakustiske værker med Carl Bergstrøm-Nielsen er super kickass. Alle sammen er repræsenteret i DIEM’s samling, før DIEM blev en ond og uhyggelig musikinstitution.

Sidenhen er Carl Bergstrøm-Nielsen eksploderet i at farvelægge grafiske partiturer, hvilket jeg næsten tror har fundet sted, fordi farvekopimaskinen er blevet så billig. Der findes en meget smuk bog, som by the way er sort-hvid, som hedder “From the Danish Seasons”, som er en fantastisk samling af Carl Bergstrøm-Nielsens partiturer (grafisk notation til 50 improviserede værker, red.). Hvis man ikke kan få fat i den, så kan man altså låne den af undertegnede inde på Statens Museum for Kunst, hvor den er en del af museets samling i udlånsarkivet. Så der er noget at køre på!

Carl Bergstrøm-Nielsen spiller på 5e en masse koncerter i oktober, hvor han bl.a. kuraterer sig selv på alle aftenerne, og jeg tror også, at Goodiepal & Pals sniger sig ind og spiller. Så langt, så godt.

Info: Carl Bergstrøm-Nielsen er oktober måneds resident hos Mandagsklubben (RSVP). Husk også at få en edb-oplevelse på komponistens hjemmeside intuitivmusik.dk. Følg Goodiepal på Facebook.

V/Vm – Genopstandelse, plunderphonics og et minde fra grillbaren ELLER: Mellem evig- og intetheden

$
0
0
VVM

Af Claus Haxholm

Engelske Leyland James Kirby er i dag en forholdsvis kendt musiker under bl.a navnet The Caretaker og arbejder i et felt omkring ambientmusik. Men før han lavede det, havde han et band og et pladeselskab, der hver især hed V/Vm og V/Vm Test Records, begge startet i 1996. Ofte havde udgivelserne (enten hans eget eller andres materiale, han udgav) et kunstpræg, altså som en social-aktivistisk tilgang til musikindustrien eller bare til måden, man indtager musik på, selvom det nok især var i første katagori. I 2008 stoppede V/Vm, og i nogle år lå udgivelserne i online-arkivet Vukzid, som siden er taget ned. Men for nogle måneder siden meddelte Kirby, at V/Vm (som band nok primært) er i fuld sving igen.

Jeg har glemt, hvordan jeg lærte V/Vm Test Records at kende, men jeg er ret sikker på, at det for mit vedkommende startede med de andre kunstnere, Leyland Kirby udgav (bl.a. About This Product, Goodiepal, Jansky Noise, Fast Lady), og ikke så meget hans egen musik under navnet V/Vm. Eller måske tager jeg fejl, for jeg forbinder også V/Vm med den tid, da jeg havde lært Cock E.S.P. at kende, eller måske bytter jeg om på tiden og på, hvad der er det ene, og hvad der er det andet. Hvilket passer meget godt til V/Vm’s måde at præsentere sig på.

Jeg kiggede meget på den side, der hed Brainwashed; dér må der have stået noget. Eller måske læste jeg noget i Geiger? Det, jeg husker, er netop fornemmelsen af skred mellem, hvad der er/var en udgivelse, stunt, branding, egen musik eller ren distraktion. Jeg husker grisemasken og de stærke farver – den hårdt opskårne digitale lyd og ikke mindst cuttet. Ja, eller V/Vm forsvandt ikke. Det stoppede bare, frøs fast, adieu.

Så var der kun Vukzid-arkiverne tilbage, og så forsvandt det hele, skåret ned, dynamit i bambussen og væk på traileren.

Her er et klassisk stykke med V/Vm:

Informationsmalstrømmen

Så kiggede jeg andre steder hen, og det må havde været efter nogle udgivelser, at jeg opdagede The Caretaker og slet ikke forbandt det med V/Vm. Men da det gik op for mig, hvordan de to hang sammen, var det både en overraskelse og et move, der egentlig gav meget god mening ud fra V/Vm-informationsmalstrømmen. For selvom Leyland stod for noget af det, jeg siden hen har tænkt på som præ-internet trolling (lige bortset fra at han var virkelig aktiv på nettet, så både præ- og i-fuld-gang-internet, at least, ikke sandt?), så har der jo stadig været stærke og radikale kunstneriske motiver og idéer bag – i hvert fald nogle gange (man kommer helt i tvivl) – og om ikke andet som en gennemgående, overordnet tanke, der er blevet twistet og drejet mere end et par gange, når der var behov for det.

Om det har været scam-Aphex Twin-udgivelser (måske V/Vm’s mest berømte udgivelse, da flere pladebutikker og lyttere rent faktisk troede, at “HelpAphexTwin” var en ny Aphex-udgivelse), eller turnéen med Coil (bl.a spillede de begge på Sonar Festival i 2000) – seriøsiteten eller manglen på samme har altid været et spændende sted at udforske. Og Kirby har arbejdet så dybt og intenst med det, at det i dag ser virkelig seriøst og konsekvent ud; en blanding af lyst og en type ambition, går jeg ud fra. Det kunne nogle måske også se dengang, men for mig gav det mig en meget håndfast oplevelse af netop det punkt, som Mike Kelly (the artist as a failure) også udforskede, ligesom Fluxus, nok mere ufrivilligt (for visse deltagere), også tog på opdagelse i det.

Det er et ømtåleligt område, der også stadig er et af de steder, der kunstnerisk føles spændende. Afgrunden. Eller bare skammen eller et sted imellem, som man igen ikke rigtig kan komme frem til, medmindre man virkelig får bygget sine informationschops op – ja, eller på en lidt omvendt måde får forvildet sig derhen. Nå, men det var jo så mere min egen investering i projektet.
Tilbage til V/Vm, som egentlig nok har optaget mig mere konceptuelt end klangligt, selvom det danner en god krydderbasis for meget af alt det andet, man propper i ørene; en snaps, der renser, eller en klump jord, der bare smager dårligt. Uanset hvad: en form for (klanglig) gen-kalibrering.

Plunderphonics

Da jeg senere stødte på Mark Leckeys Donateller-projekt, gav mine møder med V/Vm’s remixes af hits også pludselig mening på en helt anden måde. Til trods for at der er stor forskel på, hvordan og hvorfor de to projekter tager fat i populærkulturen, er der en form for referencepunkt (om ikke andet så for mig). Hvor det ene bærer en meget unuanceret kritik, og det andet er mere sofistikeret, bygger begge greb vel på en udvidelse af John Oswalds plunderphonics-teknik. Og alle tre giver sikkert en fuck for ordet kritik (så skal man måske have fat i Negativeland), men det er én vinkel at se det fra. En anden er måske mere kannibalistisk, og fair nok med det.

Her er en klassisk 7″ fra Donateller – linket virker stadig, hvor er det bare smukt!
Og her et klassisk John Oswald-track; så kan man jo selv bedømme, hvor der er lighed og forskelle, og om det betyder noget for andre, én selv, eller noget syvende.

Og selv når The Caretaker har kørt i et langt og konsistent løb, er der plads til lidt af den gamle stil, som her fra en performance for ikke så mange år tilbage, hvor der ellers længe ikke var sket ret meget V/vm-relateret.

Og nu jeg tænker over det, kan jeg ikke lade være med at tænke på den tour, Birds of Delay havde med de der amerikansk synthgutter, øhm, ja, Emeralds!? Ikke? Nå, men der var også en gnist, der var ret v/vmsk, og de udgav også pladen på Ultra Eczema, og den er virkelig god.

Jeg tror, mange/få/altså dem, der kom, følte, at de blev snydt for Birds of Delay, og netop det med at “snyde” folk for den æstetiske boks, de synes, man hører til i, er også et godt, klassisk V/Vm-move, selvom det også, da Kirby gjorde det, var en tradition. På stående fod ved jeg ikke, hvornår traditionen startede, men vi har jo både Henry Flynt og Tony Conrad med Jack Smith som nogle muligvis tidlige eksponenter i en meget lidt fri verden, om end der blev givet udtryk for det igennem take-it-easy-but-hey-fuck-we-can-make-the-world-a-better-place-pot?-you-say-pot?-ah-nice-yeah-ok-let’s-save-ehrm-some…-oh-eh-something-tomorrow-or-you-know-hehe-hey-the-world-is-a-fucked-up-place-and-this-probably-helps-right?-hippiekultur.

Men lige så snart nogle gjorde, som de ikke skulle, så var de nogle fucking backstabbere, ja-ja, hvad ved jeg, jeg var der ikke, men det var sikkert pænt tørt at jokke rundt i, men måske også vildt hyggeligt og rart (og ikke at i dag er bedre, saharatimes).
Nå, men det var den der Birds of Delay-tour – de tog bare en Macbook (hehehe, the ultimate no-go på den scene på det tidspunkt) med og et sæt spillekort med og spillede en kort drone, og så var der bare en kvindestemme, der gentog “snap”? Mens stemmen messede, spillede de 500 eller noget.

Nå, men tag det som en oplevelse, eller lad være. Der er måske grænser for, hvor længe det er sjovt, men lige dér syntes jeg, det både var sjovt og vigtigt at rokke lidt ved scenementaliteten.

Take me beef away (et minde fra grillbaren)

Jeg husker også, at Jonas har talt og tænkt sit om V/Vm, og hans beskrivelser ligger også meget godt i forlængelse af de muligheder, som den her slags musik kan give; sikke en grillbar at komme ind på, der spiller den slags musik:

“Tror, det var Bjarke Svendsen, der spillede en cd for mig, han havde fået tilsendt engang, hvor vi arbejdede på grillbar sammen i Århus, og jeg kan bare huske, hvor overdrevet fedt det var med det take på disse popnumre: Take My Beef Away og “Imagine” og disse tracks. De blev så skumle og off, nærmest visionært eller som en følelse, på simpel vis: underligt, det ikke var gjort før-agtigt, burde være gjort før, man havde selv gjort det før i hovedet. Så det ramte et hjemligt sted off, og så kom Youtube, så var de dér at finde, skønt skønt skønt sådan noget.”

V/Vm starter og stopper og starter og blander sig ind i det hele og spilder ned på kanten, uden at det nødvendigvis mangler præcision. Og det er måske også værd at tænke på. Jeg kender ikke alle deres udgivelser, jeg har fulgt lidt med på sidelinjen og ladet mig underholde og drømme/tænke af de ting, jeg er blevet mødt med fra de britiske hænder, og det er jeg glad for!

Info: Leyland Kirby har netop udgivet V/Vm “Between Nothingness and Eternity” (hvor han fortolker Tim Heckers album “Love Streams” fra start til slut) og The Caretaker “Everywhere at the End of Time”.

“The medium is the message”– Årets danske kassettebånd og andre oddsize-udgivelser 2016 (udvalgt af redaktionen)

$
0
0
15110983_10209864226375603_740154828170781013_o

Alt det, der ikke passer i massemusikmediernes logik. Kassettebånd, postkort, youtube-album, cd-r, singler og det der ligner fra den danske jungle. Der er ikke en streng afgrænsning af formatet eller konsensus omkring udvælgelsen, så her kommer 10 af årets bedste oddsize-udgivelser i vilkårlig rækkefølge og en række special mentions og boblere, der kommer rundt i ny musik og undergrunden i dansk musik.

Udvalgt af redaktionen på Passive/Aggressive, redigeret af Simon Christensen.

 

Oddsize 2016

Equis: “No Plants : No Life” (CS, Infinite Waves/YouTube-værk)
Opfølgeren til det sublime “Men’s Health”-kassettebånd fra i fjor. Xenia Xamanek Lopez spiller saxofon og rapper fra tid til anden i Boujeloud, laver noise under navnet C.Cell og optræder som komponist på tværkunstneriske projekter, men specielt under sit Equis-alias demonstrerer hun, at hun har gode ører rettet mod den elektroniske musiks historie i finurlig kombination med samples, feltoptagelser og fri impro. Bånd- og videoværket “No Plants : No Life” er i sin tematik og i sit sprog universelt, men den er i sit maksimalistiske udtryk for de få. Dennis Tyfus er enig. (SC)
http://passiveaggressive.dk/equis-danskhonduransk-komponist-abner-vindue-til-en-anden-verden-premiere/

Sortlegeme: “Untitled” (CS, Moral Defeat)
Nyt alias fra Jeppe Dalsgaard Andersen, der før stod bag Outer Nothingness. Nedbarberet techno med et stærkt præg af verdensmusik. Sortlegeme bevæger sig sømløst mellem æteriske lydflader og intens percussion-båret techno. Den første af hans tre udgivelser fra i år, som alle holder et tårnhøjt niveau. (MR)
https://moraldefeat.bandcamp.com/album/untitled

Brynje “Den Højes Tale” / “Sayings of the High One” (Youtube/Visage)
Brødrene Asger og Holger Hartvig aka Brynje har tilsidesat de populærkulturelle referencer, men lader ikke blikket vige fra de strukturer, der regerer over musikforbruget anno 2016. Vokalarbejdet er overladt til Asta Arskog og Cæcilie Trier, som på smukkeste vis løfter pladens spartanske fraser, der både lyrisk og melodisk er karakteriseret mere ved fravær end det modsatte. ”Den Højes Tale” er gennemsyret af en slags udefinerbar historicisme, der manifesterer sig i titler som ”Fane”, ”Pilgrim” og ”Dyden” og i en heftig brug af orgler. Master af Peter Peter. Udgivet på platformen Visage. (NB).
http://passiveaggressive.dk/brynje-anakronistisk-overflod/

Kyo “Potentiel Musik” (CS, posh isolation)
Et vidunderligt, overset projekt med to ellers ret hårdkogte musikere/producere i form af Lust for Youths Hannes Norrvide og CUM-multiinstrumentalist Frederik Valentin, der har fundet en ekstremt fri platform i Kyo. Duoens udgivelser i 2016 er (ligesom Vanessa Amara fx) i den grad er med til at pege ud af posh isolations noiseidiom med akustiske instrumenter, ambient dronemusik og ‘bastarde’ indfald, som f.eks. på december-singlen “Origin of Erosion”. Mikroværker med et enormt følsomt, melodisk, personligt, foranderligt og uforudsigeligt udtryk, der er på konstant jagt efter nyt land. (SC)
https://soundcloud.com/kyomusikofficial/origin-of-erosion

Marie Eline Hansen “Them Bones” (Soundcloud)
Marie Eline Hansens Soundcloud kaldet Them Bones er en strøm af smukke skitser fra en fascinerende kunstner med en masse på hjerte. Det føles meget personligt: som sider i en dagbogsagtig dokumentation af en tumultarisk tid. Numre lægges online og forsvinder igen i et uroligt tempo; nogle af dem dog dokumenteret på den tidl. Traening/Bleeder Group/Mit Nye Band-sangerindes 10”-ep “Urolige venner” og 7″-eren “Fucking idiot”, der er ude i et svært begrænset oplag på Helikopter Records. (MSJ)
https://soundcloud.com/them-bones

Collider “Bruno” (Single/Soundcloud)
Collider er et nyt og rastløst band på den danske scene, som gør sig i drømmende guitarmusik med en aggressiv undertone. Det er svært at komme uden om de tydelige musikhistoriske spor, bandets lydbillede trækker til såvel slut-80’ernes britiske shoegaze-scene som 90’ernes slackerrock, men de synes alligevel at præsentere sammenstillingen af referencer på en sådan vis, at der skabes et spændingsfyldt univers, hvormed de får pustet liv i skidtet. Det eneste bevismateriale er indtil videre singlen “Bruno” og et par rigtigt gode livekoncerter i ’16. (NB)
https://soundcloud.com/collider-1/bruno

Eli “Okay” (Single/Soundcloud)
En lille outsider på denne årsliste på den enkle baggrund, at “Okay” har en normal sangstruktur med en god melodi, omkvæd og et c-stykke. Bag “Okay” finder man en gruppe unge eksil-musikere fra Aalborg, ført an af sangskriver Hjalte Ross, og uden at sige alt for meget om inspirationskilder serverer vi i stedet en venlig reminder på dette lille Barometer-hit fra starten af året. Den lovende debut-ep “Succes” udkommer i begyndelsen af det nye år. (SC)
https://soundcloud.com/mymyeli/okay

Cop Lord ”Forced Entry” (Funeral Tapes/Rusted Teeth) & ”Mirror Devil” (selvudgivet)
2016 bød på to bånd fra Zven Balslev og Søren Mosdal, hhv. en opsamling og helt nyt materiale, hvor Cop Lord dyrker en meget rå udgave af den synthwave og dark wave, der de senere år har opnået stor popularitet i Refns “Drive”, i det voldsfikserede, retro-pixelerede computerspil “Hotline Miami” samt i Netflix-serien “Stranger Things”, der er én lang pastiche og hyldest til 1980’ernes gyserfilm. Fuldblods-koblingen til amerikanske film fra 1980’erne kan også ses i de generiske, fiktive sangtitler som ”Maze Master”, ”Hanoi Fist” og ”Delta Sunrise”, til hvilke musikken kunne fungere som en art fiktivt lydspor. (KEA)
http://passiveaggressive.dk/cop-lord-firserfilmen-fiktionaliseret-pa-en-postapokalyptisk-frekvens/

Jacob Kirkegaard: “Munk” (Phinery)
“Munk” indeholder 1½ times optagelser af buddhistiske chants optaget i Thailand i 2007. Man lulles meditativt ind i de kontinuerlige chants, mens cikadernes fremskridende sang varsler mørkets frembrud. Kirkegaard viser igen, at han er ekspert i at skabe en rumlig fornemmelse ud af lyd. (MR)
https://phinery.bandcamp.com/album/munk

William Kudahl “Postkort fra Hirsholm” (Resonans, postkort)
Straight up-feltoptagelser Chris Watson-style med en blanding af registrering og kompositoriske elementer med fejllyde, overstyringer og landlige omgivelser i et smukt frekvensspektrum. William Kudahl, der også stod bag en 7″-udgivelse fra Grønland for et par år siden, har været på Hirsholmene ud for Frederikshavn, og det er der kommet denne bemærkelsesværdige lille fortælling ud af, som bakkes op af et håndskrevet brev, vedlagte fotos og tegninger, og hele mediet, inkl. kuverten, er derfor så at sige the message. Walkie-talkie-samtaler, lydreportage fra kirkebænken og fra markerne. Nok ikke for dig, der ikke sætter pris på etnografi, traktor og fugl. (SC)
https://www.facebook.com/wkudahl

 

Special mentions 2016

Living in the City (K-Town magasin)
http://livinginthecity.dk/

Alle, der udgiver plader på eget label
Alternativt link: http://passiveaggressive.dk/sounds

Goodiepals “EMEGO 211″ 14xLP udgivet på Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Goodiepal

Posh Isolation for på sin egen måde at bringe et uhørt niveau ud til masserne internationalt
http://poshisolation.net/

Phinery for på sin egen måde at bringe et uhørt niveau ud til masserne internationalt
https://phinery.bandcamp.com/

Politik tilbage i musik. Bisse “Jul i Aleppo” & Momus: “Year Zero” (Brexit)
http://youtube.com/

BIN
http://totem.menneske.dk/BIN_Physical.htm

Syg Nok! 2006-2016
https://www.facebook.com/sygnok/?fref=ts

Lyt dybt (The Lake Radio)
http://seismograf.org/lyt-dybt

Dokument #2 (Brian Eno & Laurie Anderson)
https://bibliotek.kk.dk/tags/brian-eno

 

Boblere 2016

Anders Boserup “Simulator EP” (Soundcloud, Vellness Plader)
https://soundcloud.com/andersboserup5700/sets/anders-boserup-simulator-2016

Broder ”Under den Jydske Fane” (CS, it was gnarled)
https://itwasgnarled.bandcamp.com/album/under-den-jydske-fane

Death Hoax “A little peace of heaven on earth” (Soundcloud, Open House)
https://soundcloud.com/openhousedarklordz/death-hoax-a-little-peace-of-heaven-on-earth

Forårsmixtape (Soundcloud, Vellness Plader) – ét ud af i alt tre mixtapes i 2016
https://soundcloud.com/vellness/vellness-mixtape-vol2

GOHV “IWG018″ & “IWG019” (2xCS, it was gnarled)
https://itwasgnarled.bandcamp.com/album/iwg018

Haraam “Let The Swords Tear Me To Pieces” (CS, Fallow Field) a.o.
https://www.youtube.com/watch?v=z5ZxbwqQVIE

Hvide Sejl, Varg & Frederik Valentin: “Brazil” (CS, posh isolation)
http://bleakbliss.blogspot.dk/2016/08/hvide-sejl-varg-f-valentin-brazil.html

Istrefi “8.8 Millimeter” (CS, count 0)
https://soundcloud.com/count0group/end005-istrefi-88-millimeter-full-tape

Johns Lunds “plays Baritone Saxophone” (yoyooyoy.dk/digitalt/LP)
http://www.yoyooyoy.dk/johannes_lund.htm

Powell + Loke Rahbek: “You Said It Would Be Alright” (Valentine’s Single/XL)
https://www.youtube.com/watch?v=d00z-VPjfso

Quest Removal “Lips” (spirit storm activism)
https://soundcloud.com/claus-haxholm/sets/quest-removal-lips

Vanity Productions: “Mardini” (CS, Posh Isolation)
https://www.youtube.com/watch?v=wFnyTIGSOcA

Various: “Maizena Boys” Compilation (12”, No Hands)
http://safedist.ro/records/

Various Artists “A Vulgar Abstract” (4xCS, Moral Defeat)
https://moraldefeat.bandcamp.com/album/a-vulgar-abstract

Yen Towers “One Look From the Boss” & “Bidders Must Justify Their Price” (posh isolation)
https://www.youtube.com/watch?v=j9rhGSJKzqE

Goodiepal & Pals – “Hver gang jeg prøver at definere vores kunst, er jeg uenig” (interview)

$
0
0
370377

Af Nils Bloch-Sørensen

Da jeg i midten af maj var i Beograd, benyttede jeg chancen til at interviewe Goodiepal and Pals. Gruppens projekt havde forvirret og fascineret mig, siden jeg første gang hørte om det, og jeg følte, at det rejste nogle centrale spørgsmål om forholdet mellem kunst og politik. For er det uproblematisk at bruge flygtningekrisen som del af et kunstnerisk projekt? Må man bruge kunst som led i sin aktivisme? Og kan man overhovedet kalde aktivisme kunst?

Med den eksplosion i antallet af politiske kunstværker, vi har set de seneste år, er dette vigtige spørgsmål. For risikerer vi at forfladige det politiske, hvis det er noget, man ligesåvel kan gøre til en fernisering som til en demonstration? Og risikerer den politiske kunst nogle gange til at udbytte de minoriteter den portrætter? Når eksempelvis en stor kunstbegivenhed som Documenta afholdes i Athen med “flygtningekrisen” som erklæret tema, er det nærliggende at tænke, at man tager flygtningene som gidsler i kunstverdenens higen efter chokeffekter.

Ført an af den danske techno-kriger Parl Kristian Vester og teaterinstruktør Nynne Roberta Pedersen bliver Goodiepal and Pals præsenteret som et rockband, men de har i mine øjne mere karakter af et performanceværk. Og så er de en selvproklameret, aktivistisk menneskesmuglerorganisation. I 2017 udgav gruppen pladen ”Pro Monarkistisk Extratone”, hvor omsætningen gik til flygtninge ved EU’s ydre grænser, og løbende har de lavet forskellige tiltag for at rejse penge.

Nynne Roberta Pedersens essay i det seneste Passive/Aggressive-zine havde uden tvivl klargjort deres intentioner og praksis for mig. Gruppen indgår rent faktisk indgår i relationer til og støtter flygtninge. Så betyder de ovennævnte spørgsmål så overhovedet noget?

Særligt en del projektet vedblev at være problematisk for mig. Jeg havde svært ved at forene Goodiepals prankster-of-all-pranksters-image og deres spraglede æstetik med alvorligheden i flygtningekrisen. Særligt deres tilstedeværelse på de sociale medier havde fået mig til at gruble. Højenergiske video-annonceringer, forelæsninger eller andre aktiviteter og opdateringer som: “– Kom til Koncert med DK’s bedste Rage Against The Machine-coverband I aften..” eller “Aarhus her kommer vi, men kun en gang i aar, saa vaer der’ – eller vaer Ingerst0jberg…” De var sjove! De viklede humor ind i det politiske. Men hvor meget var mediestunt, hvor meget var kunstprojekt, og hvor meget var reelt aktivistisk arbejde?

Da de fleste af de danske medlemmer af bandet efterhånden var rejst hjem fra Serbien, var det kun Goodiepal og Nynne, jeg kunne mødes med. Hvad der følger her, er ikke så meget et interview, som det er fragmenter af en samtale. Det blev et radikalt andet møde, end jeg havde regnet med, og handlede vel i virkeligheden mere om flygtningesituationen i Beograd end om musik.

Det regner let, mens jeg småløber mod Beograds hovedbanegård. Majsolen har ligget som en hed kvælende hånd over Beograd, siden jeg ankom, så nedbør er mere end velkommen. Støvregnen kæmper dog forgæves mod byens stillestående støvede luft og lægger sig blot som et klamt lag på huden. Banegården består af en gul bygning, der er omringet af et kaotisk sporvognsnet, parkeringspladser og et uigennemskueligt virvar af veje, der mødes i en uendeligt pulserende trafik. Jeg har aftalt mødes med Goodiepal og Nynne på en café, der skulle ligge inde i banegårdskomplekset. Caféen ligger på selve perronen, og jeg får øjenkontakt med Goodiepal, idet jeg træder gennem døren. De har søgt ly for regnen ved et bord under stationens halvtag. Trods byens anseelige størrelse er banegården ikke større end en mindre jysk provinsbys. I bygningens anden længe ligger politistationen stille hen, mens en ensom vagt pacer frem og tilbage i støvregnen.

Efter de indledende høfligheder kaster Goodiepal og Nynne sig hovedkulds ud i beretninger fra deres dagligdag, politiske refleksioner og rygter, de har hørt. De er ivrige for at fortælle, om de mange flygtninge de hører om, der urapporteret forsvinder, når de forsøger at krydse grænsen til EU. Fordi de ikke figurerer i nogen systemer, ignoreres de af alle myndigheder og svæver blot som skygger på Fort Europas vægge.

“Der sker hele tiden sådan noget med, at der er én, der dør; én, der falder; én, der forsvinder. Der er et minefelt mellem Bosnien og Kroatien – dér prøver de at krydse over. Der er også forsvundet nogle der. Vi ved ikke hvor mange. Vi hører historier om, at de bliver nødt til at efterlade én tilbage ude i skovene, når de bliver dehydrerede. Der var en lille pige som – det er jo igen et rygte – blev genet ud foran toget. Men hvordan det helt konkret har fundet sted, at hun ligesom blev truet til at løbe ud foran et tog med sin familie, forsvinder fuldstændigt i tågerne hernede,” fortæller Goodiepal med tydelig frustration over omverdenens manglende reaktion.

Barakkerne
På den anden side af skinnerne kan man se resterne af de barakker, der indtil sidste forår husede flygtningene. Da de i 2015 begyndte at ankomme til Beograd, placerede man dem i de tomme barakker. Det var ment som en desperat midlertidig løsning, men endte med at blive en permanent, men ikke synderligt officiel ordning. Da der ikke var tale om en decideret flygtningelejr, var der ingen sanitære foranstaltninger, så der lå skrald og afføring alle vegne. Væggene var dækket af et tykt lag sod: aftryk af de bål, der måtte tændes, for at flygtningene kunne holde sig varme gennem den bidende serbiske vinter. Trods de kummerlige forhold udviklede flygtninge et intenst ambivalent forhold til stedet: På den ene side var de hensat til at leve under umenneskelige forhold, men omvendt var stedet deres – noget, der ikke er en selvfølge for mennesker i den situation. Her var de frie og kunne opretholde følelsen af selvstændighed.

Men en tidlig morgen i maj sidste år blev barakkerne ryddet ved en efter sigende voldsom aktion foretaget af de serbiske myndigheder. Angiveligt blev de flyttet ud i officielle flygtningelejre, men mange besluttede at blive i byen, og siden da har de to parker omkring banegården været flygtningenes hjem og tilholdssted. En, de kalder Pakistanerparken, og en, de kalder Afghanerparken. Det er her, Goodiepal & Pals det sidste år har opholdt sig. Hjulpet med hvad de nu kunne, og hvad deres status som EU-borgere har muliggjort. De har hævet penge til illegale flygtninge i Western Union, hjulpet folk over grænsen til EU, lavet te, købt tøj og sko.

Indtil for nylig var parkerne fyldte, fortæller Goodiepal, men efter nylige deporteringer er mange blevet rykket ud af byen til officielle flygtningelejre, gemt af vejen. De blev hentet om natten, stillet op på række og kørt væk i busser. Mange fik taget deres telefoner – deres eneste livlinje, kontakt med omverdenen og bevis for deres rejse. Nynne og Goodiepal har nu ikke hørt fra deres venner i lang tid. De besøgte for nylig en af disse lejre, men fik ikke lov til at tale med nogen af flygtningene og blev efter et kvarter smidt væk af politiet. Ifølge dem var disse lejre ikke meget bedre end de gamle barakker. Nu var de blot ude af syne.

Så nu er der mindre at lave for Goodiepal & Pals, fortæller de. Der er stadig en del flygtninge i parkerne, men ikke i det omfang, der tidligere har været.

Nynne afbryder sin talestrøm og peger forsigtigt på en mand, der går forbi på perronen. “Ham der, han er en Commissariat. De plejer at have sådan et lille EU-flag på, så de ligesom har det mandat, for det er de meget stolte af.”

Commissiarat for Refugees and Migration er den den offentlige instans, der har fået tildelt ansvaret for at oprette flygtningelejre og holde styr på de tilkomne flygtninge – med betragtelige EU-midler til rådighed. Nynne fortæller historier om den vold, de ifølge hende udøver mod flygtningene, og det slår mig, hvordan flygtningesituationen i Beograd er dobbelt hård: Serbien er i forvejen hårdt presset af korruption, en skrantende økonomi og Balkan-krigenes betændte sår. Man kan stille spørgsmåltegn ved, om landet har økonomi og institutionel infrastruktur til at tage sig af den massive flygtningestrøm. At det alligevel er et land som Serbien, der, i så stort et omfang, skal tage sig af den overvældende flygtningestrøm, er ifølge Nynne et udtryk for strukturel racisme

“Alt med det her er jo bare nordeuropæisk racisme. Der foregår hardcore racisme ved at lade Tyrkiet, Bulgarien, Rumænien, Serbien tage sig af det her. Det er et helt sådan fuldstændigt kategorisk valg.” Hun forstår det som en bevidst taktik fra de Nordeuropæiske lande, designet til i fremtiden at kunne fralægge sig ansvar. “Når der så senere hen, hvor man på en eller anden måde kommer til at begræde det der er sket, fordi det dog alligevel var for heftigt, jamen så var det ikke os.”

Et ægte medmenneskeligt forhold
Jeg beder Nynne og Goodiepal beskrive, hvad Goodiepal & Pals-projektet grundlæggende går ud. Da jeg spørger, trækker Nynne lidt på det.

“Projektet at være her er ikke et rigtigt projekt. Eller altså, vi bor her, og vi provider den form for hjælp, som der nu kan gives til folk, der er på flugt af forskellig grad. Der er ikke den samme mulighed for at gøre det i Danmark, så vi tager ligesom derhen, hvor vi kan komme og forsøger at hjælpe dem til det, de har lyst til. Hvad end det måtte være. Det, de har brug for for at overleve eller klare deres videre rejse.”

Goodiepal tager over: “Jeg synes, det er meget vigtigt at være uprofessionel hernede. Jeg synes, det er meget vigtigt, at vi laver forskelsbehandling. Pointen er, at så har Nynne måske givet en stor hjælp til én person og en mindre hjælp til en anden. Det er uprofessionelt! Men det har været det, der har været nødvendigt. Der er også nogle, vi har haft boende i vores lejlighed, og så nogle, vi ikke har villet have boende oppe i vores lejlighed. Fordi vi er gået ind og har følt, hvad der kan lade sig gøre her: ‘Hvad har denne her person brug for, og hvad har denne her person ikke brug for?’”

Nynne tilføjer: “Jeg tror også bare, at vi er gået ind i nogle rigtige, ægte relationer til de her mennesker og så har vi ligesom sagt ‘okay, din situation er sådan her, men hvordan er vi venner?’ Altså et ægte medmenneskeligt forhold.”

Hun gør ophold.
“Egentlig var det meningen, at Hassan skulle komme, fordi nu sidder vi her og snakker, men min store ting var egentlig, at vi ikke skulle sige så meget om det, men at du skulle prøve og snakke med nogle af dem, der er ude i det.”

I samme øjeblik får hun øje på Hassan, der kommer gående fra perronens modsatte ende. Hassan er lav, kortklippet og har et smittende smil. Han tilhører et forfulgt pakistansk mindretal og har derfor været på flugt siden midten af 2015. Han har flere gange forsøgt at krydse grænsen til EU, siddet fængslet i Bosnien, men endnu ikke været i stand til at slippe ud af Serbien, fortæller Goodiepal.

Vi skifter til engelsk. Goodiepal rejser sig og kilder drillende Hassan. Han komplimenterer hans tykke hår. “This man has the best hair, I am very jealous!”

27368595_10156406079490663_1954307756442454359_o

Et søskendehood
Efter de mange voldsomme beretninger og politiske refleksioner har jeg det lidt mærkeligt med at skulle insistere på at tale om den kunstneriske del af Goodiepal & Pals-projektet. Alligevel synes jeg, det er rimeligt nok, at de skal stå til regnskab for at have præsenteret projektet som en blanding af kunst og aktivisme – eller i hvert fald har koblet en performativ del på deres virke. Heldigvis kommer Nynne ganske naturligt ind på det.

“What the art is… We have been defining that many times and every time I try to define it, I disagree,” siger hun og griner.

“Like the last article I wrote in Passive/Aggressive, you know I’m not even sure that I mean that any longer. I really, really, really think about that a lot. What I think right now, and what I kind of stick to, is that the art is really a tool. We have been talking about the aesthetics of traveling or the ethics of traveling. Since it’s what we do, it takes us around different places.”

Goodiepal tager over: “What we have managed to do and I think that is really good, is that Nynne has managed to create, like I had, a complete network all over Europe where I could go wherever I wanted and play gigs and sleep and stay.”

Jeg spørger, om det er mere korrekt at kalde det et netværk end et projekt. Ja, siger Nynne tøvende. Goodiepal indskyder: “I think since we are also feminist we cannot say brotherhood, so it has to be a søskendehood.”

Goodiepal henter kaffe, så Nynne slår kort over i dansk. Hun vender tilbage til sin artikel i det seneste Passive/Aggressive-zine og udtrykker fortrydelse over at have været for kategorisk i sin afvisning af den politiske kunst, der ikke involverer en aktivistisk komponent. Hun nuancerer:
“På en eller anden måde at sige noget om en situation artistisk, det synes jeg godt, man må. Man skal bare passe på med, hvem du gør det for, og lige nu er det jo blevet enormt moderne at være enormt politisk, men man skal bare finde ud af, hvor det rykker henne, for hvem det rykker, og hvordan du er kommet derhen.”

Jeg spørger, om hun mener, at meget af samtidens politiske kunst er harmløs, eller om hun mener, at den pacificerer publikum.
“Det synes jeg, det gør. I den grad. Rigtig tit har folk en fornemmelse af, at har de søgt en information, har de gjort noget.”

Goodiepal kommer tilbage og minder os om at tale engelsk, så Hassan kan følge med.
“The other thing is that it creates a fake – and that’s what my biggest problem with let’s say the heavy art world – that it creates a fake openness.”

Nynne nævner Documenta 14-udstillingens tema om flygtningekrisen og spørger, om arrangørerne mon også har fokus på flygtninge næste gang, eller om emnet når at blive ”for kedeligt” i deres øjne.
“When we were in Bologna the curators of the festival were saying that they were fed up with the refugees now, they didn’t want to talk about it. Try to say to Hassan that you are don’t want to talk about refugees anymore. We are bored of you!”

Goodiepal vil over i en af parkerne, og mens ham og Nynne ordner betalingen, tager Hassan ordet. Han mener, at de store politiske kræfter i EU bruger opholdstilladelser til at kontrollere flygtninge.
“If you give them documents, it doesn’t mean you give them freedom. You control them by documents.”

Afghanerparken
I parken sætter vi os på en bænk i skyggen. Nynne og Goodiepal hilser hjemmevant på parkens flygtninge, og hvert andet minut rejser Goodiepal sig og kilder en flygtning. Her har de har tilbragt utallige timer, skabt utallige relationer. Nynne går ud og køber bukser sammen med en ung afghansk fyr.

Rundt omkring i parken sidder mellemøstlige flygtninge. De fleste er unge mænd, og det slår mig, hvor meget de ser ud til at kede sig. Unge mænd i deres bedste alder, der er tvunget til at sidde dag ud og dag ind, i årevis, i en park i Beograd uden at få lov til at lave noget. Nynne påpeger, at dette er en del af en mekanisme, der er med til at fastholde et fjendebillede af flygtninge.

“Hvis du bor lang tid nok et sted uden at have mad, vil du automatisk begynde at tilkæmpe dig mad på ulovlige måder. Hvis du bor for lang tid et sted, hvor du ikke har adgang til sanitære forhold, vil du begynde at opføre dig ulækkert. Hvis du bor for lang tid uden at have adgang til sex, så vil du blandt rigtig, rigtig, rigtig mange mænd på et tidspunkt opleve en ekstremt stor seksuel frustration. Hvis du presser mennesker til det yderste, vil de begynde at opføre sig, som man ikke kan lide det. Og det gør vi lige nu, så rigtig mange af de her folk, vi møder, kan tit opføre sig dårligt på nogle måder, som jeg ikke synes er fede. Fordi de er presset så langt ud.”

“Og dér kommer selvjustitsen så for den menige europæiske borger, fordi de stjæler jo også, de er jo også beskidte, de smider også affald. Så bliver de til nogle ulækre arabere eller nogle ulækre afghanere. Det vil sige, at der kommer en folkelig stemning af, at de her mennesker ikke er velkomne. Så det retfærdiggør, hvorfor de ikke skal være her. Man presser folk til at gøre noget, der presser den almindelige befolkning. Vi skaber helt klart sådan en fornemmelse af, hvem der er okay, og hvem der ikke er okay. Hvem der har ret til noget, og hvem der ikke har ret til noget.”

So, this is life?
Jeg spørger ind til, hvor de synes, humoren passer ind i alt det her. Jeg påpeger, at Goodiepals ouevre ikke just har været uden glimt i øjet.
Nynne svarer: “Jeg synes, vi bliver nødt til at finde ud af, hvad europæisk kultur er? Hassan spørger hele tiden, hvad er det, I kan? På et tidspunkt havde han været i byen med nogle spaniere og havde været ude hele natten, folk var blevet mere og mere og mere fulde, han havde ikke drukket. Så kom han hjem helt træt, og så siger han: ‘Music is all the same, like dukdukdukduk…’ og så går der noget tid, så siger han ‘So, this is life?’ Og det var bare så flot.”

Hun stopper op for en stund.
“Man bliver bare nødt til på en eller anden måde at finde ud af, hvad der er cremen af europæisk kultur, og hvad kan det egentlig? Og det er tit dét, Goodiepal gør ved ligesom at gøre grin med, altså det, synes jeg bare, er essensen af at gøre grin med Ursonaten eller muselmaling.”

“Hvad er det, vi indhegner? Man ser bare sådan en høj by, der ingenting er indeni. Altså hvad er det, der er så sygt fedt, at det bare ikke kan deles, og som er under så meget pres, at nogen ville kunne ødelægge det. Det bliver man nødt til at gøre grin med, synes jeg! Det synes jeg på en eller anden måde bliver nødt til at blive angrebet humoristisk.”

Som dug fra solen
Solen sænker sig og kaster et orange skær over Beograds bakker. Vi skilles ved en plads med udsigt over byens kaotiske skyline.

Goodiepal & Pals har uden tvivl haft nogle personlige omkostninger for Nynne og Goodiepal. De er påbegyndt et arbejde, der skulle vise sig at være sværere at slippe, end de først troede. Eller som Goodiepal udtrykker det, så binder de ægte medmenneskelige forhold begge veje. De har placeret sig midt i en uoverskuelig og frustrerende situation, der trækker dybe menneskelige spor. Mødet med flygtningene, mødet med det serbiske system (eller mangel på samme), frustrationen over at flygtningekrisen langsomt bliver glemt af de store vestlige medier og skræmmende hurtigt løfter sig som dug fra solen i europæernes bevidsthed.

Jeg ved ikke om jeg har fået bedre styr på de modsatrettede impulser i Goodiepal & Pals’ kunstpraksis. Men jeg forstår, at de ser det som en kompleks reaktion på en kompleks situation, der ikke kalder på strømlinet god smag, men på handling og smidighed. Så måske er humoren i deres facebookopdateringer ikke ironi, men latter i ansigtet på tragedien.

Info: Hvad jeg her skriver om flygtningesituationen, er, hvad Goodiepal og Nynne fortalte mig, blandet med mine egne subjektive indskydelser. Hvis man vil vide mere, vil jeg opfordre til at høre Goodiepal & Pals’ DJ audiosvar om flygtningesituationen eller alternativt at skrive til “Goodiepal” på Skype. GP & PLS’ udgivelser kan erhverves i Kihoskh og til koncerterne. Salget går ubeskåret til flygtninge.

Viewing all 19 articles
Browse latest View live